有着200多年历史的北京湖广会馆，是中国近代史的无声见证者，孙中山先生五次来此，京剧鼎盛时期的谭鑫培、梅兰芳也都在此登台，这里是“京城第一会馆”、更是雕梁画栋的古戏楼，但随着沉浸式音乐剧《金风玉露》的创作浮出水面，这里即将成为当下炙手可热的“演艺新空间”。10月11日，该剧在北京市文联举行建组会，气象万千的会馆故事不仅没有结束，还将以当代语境延续……

“古”戏楼也可成为演艺“新”空间

湖广会馆，坐落在西城区虎坊桥西南隅，是一座磨砖对缝青水墙的建筑群，经历过“会馆有戏”的焕新之旅，随着文化领域内新业态、新应用、新模式被催生，适逢习近平文化思想提出一周年，由北京市文学艺术界联合会、北京天桥盛世投资集团有限责任公司出品，北京京都文化投资管理有限公司制作的沉浸式音乐剧《金风玉露》，将以让遗产“活”起来的样态，重塑湖广会馆内的演艺空间，探索置身200年戏楼中看一出最养眼的音乐剧的可能性。

据悉，该剧选取宣南文化中的京剧文化为创作核心，用音乐剧讲述梨园的风云际会与艺术大师的粉墨春秋，再现“京朝派”艺术风范。作为即将从12月24日起以分时段形式驻演的跨年视听盛宴，沉浸式音乐剧《金风玉露》由北京宣传文化引导基金资助、“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目支持，北京市文联也借此践行职能转变，孵化作品、锻造精品。

故事兼具晚清悬案底色与民国气质

这样一部接续会馆传奇、为“会馆江湖”的活化利用打样的开山之作，主创阵容打破了院团和地域限制，是一次整合优质资源的尝试。汇集了中国舞台剧领域的“金牌制作人”李东，有戏曲“造浪者”之称的新生代编剧、导演李卓群，此外，曾创作爆款环境式越剧《新龙门客栈》的新锐编剧孙钰熙担任联合编剧、作词，横跨传统与流行的中国戏曲学院教授姜景洪担任作曲，北京舞蹈学院舞美系主任任冬生担任视觉设计，被称为舞台“造美之人”的蓝玲及张颖任服装造型 设计，多位顶尖主创共同发力，要在小空间整出大动静。

这样一出风云际会、气象万千的会馆故事，讲述了民国初年，在北京湖广会馆驻演的京剧戏班春鸣社，意外卷入一场凶杀谜案，班主、师父来喜福被当做嫌犯抓走，在班社陷入经营、生存重重困境之时，头牌武生金笙扛起了救师父、振班社的责任，在亲情、爱情、友情、家国大义的次次抉择中绝地突围、涅槃新生，台上的“林冲”唱进人生，成为⼀代武生扛鼎。导演李卓群用北京的、民国的、梨园的、青春的，为全剧提炼出了关键词。据她介绍，全剧将浸润北京宣南文化氛围，剧本兼具晚清悬案的底色与民国气质，用戏中戏的形式演绎梨园成长录的热血，同时用音乐讲述京剧鼎盛时期的气韵风格。

现代科技不着痕迹地与古建重逢

用音乐剧的口径，这是一部男孩子在特殊环境下的热血成长史，粗粝而热忱，锥心而热血，期待与观众触发跨越时代的情绪共振。立足湖广会馆的地理文脉、梨园声望、大事见证，京剧的精、气、神融进音乐剧的呈现，而音乐剧作为世界艺术语言，又建构起与青年观众的情感联结，一众青春主演也将与角色共生，与会馆中独一无二的舞台共成长。今年6月，经过面向专业院校与院团的演员招募及线下面试，综合考量了演员们的唱、舞、表演、台词功底后，最终选定了18名演员进入剧组，他们分别来自北京舞蹈学院音乐剧系、中央戏剧学院音乐剧系、中国戏曲学院京昆系昆曲表演专业，以及北京市曲剧团。从8月起进入戏曲、形体以及声乐训练，9月则进行了数轮剧本围读，于9月29日在湖广会馆以工作坊的形式进行了主题曲及精华段落的汇报，10月起正式进入排练阶段。

剧情由悬案、成长、革命三条线交织进行，演区则从舞台延伸至观众席的一楼、二楼。而如何在会馆中营造全方位沉浸式多场景戏剧空间，则需要将灯光、音响、字幕机等现代设备包裹在原建筑氛围之内，让现代科技不着痕迹地与古建筑重逢。观众走入会馆仿若回到民国年代，最具代表性的漆面反光柱子，也将在不改变介质的前提下得到利用。而音韵更是创造性化用摇滚、 Swing等现代音乐风格与戏曲相结合，打造好听、好看、有故事的中国音乐剧 。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/乔颖