2015年，安迪·秋保凭借《乒乓协奏曲》惊艳亮相北京国际音乐节，从此为中国观众所熟知。时隔八年，这位先锋作曲家再度与沙盒打击乐团携手，带着耗时八年精心打磨的《7·柱》于10月11日晚重返第27届北京国际音乐节，80分钟的表演让观众感受到音乐与视觉艺术在当代语境下的完美融合，体验一场跨界艺术盛宴。

《7·柱》是安迪·秋保创作至今规模最大的室内乐作品，全长80分钟，共包括11个乐章。作品的七个四重奏乐章象征着七根“柱子”，穿插其中的四个独奏乐章则根据沙盒打击乐团每位成员的个性量身定制。作品的回文结构使每个乐章之间相互呼应，展现了作曲家对音乐形式与结构的深刻理解。在2022年格莱美颁奖典礼上，美国当代作曲家安迪·秋保的作品《7·柱》凭借其创新的音乐创作和卓越的演出表现，赢得了两项提名——最佳当代古典作曲奖与最佳室内乐/小型合奏表演奖，肯定了他本人和沙盒打击乐团的杰出贡献。

《7·柱》的开篇以低音鼓、木块和鼓边的敲击声构建出紧张而无调性的氛围，仿佛置身于一场紧凑且充满力量感的鼓乐队演出。随着作品的推进，不同音色逐步登场，打击乐器家们通过创新的演奏方式，将颤音琴、钟琴、马林巴琴等乐器的音色巧妙地融入作品中。秋保的音乐创作充满了对音色和节奏的实验，既有节奏精准的快速段落，也有如宝石般闪耀的细腻旋律，为观众带来了极具层次感的听觉体验。

《7·柱》不仅是一部音乐作品，更是一场跨界融合的艺术盛宴。在这部作品中，安迪·秋保与沙盒打击乐团邀请了11位视频艺术家，为每一个乐章创作了独立的视频内容。这些视频涵盖舞蹈、动画、实验叙事片和延时摄影等多种形式，与音乐相得益彰，将听觉体验与视觉艺术完美结合。

舞台与灯光设计由迈克尔·麦奎尔肯操刀，他利用光影效果与打击乐演奏相互配合，使得每一段音乐的节奏与视觉变幻同步进行。演出过程中，表演者通过传递iPad控制灯光的变化，在舞台上呈现出与音乐高度契合的光影互动，让观众在观赏表演的同时，仿佛也能亲身感受到每一次敲击的力量。

“《7·柱》并没有设定具体的故事情节，它的每一个部分都在探索音乐的可能性。”安迪·秋保介绍说，《7·柱》有四个独奏乐章，他会根据沙盒打击乐团的每一位成员的个性创造而成，“我的创作态度一直是自由且开放的，我希望每一位成员都可以去尝试着对音乐有不同的理解，去感受音乐的能量，并且和周围的人分享。也希望观众能够在他的音乐中找到属于自己的情感共鸣。”

这种开放的创作方式，与安迪·秋保的音乐背景息息相关。他在成长过程中接触了多种风格的音乐，创作的作品也涵盖从钢鼓、打击乐、马林巴琴到弦乐四重奏等不同领域。他曾表示，自己不愿被限定在某一种风格中，而是喜欢将当代古典音乐的词汇与各种元素相结合，以此表达对音乐的自由理解。沙盒打击乐团的成员在采访中表示，打击乐器演奏者不仅是出色的音乐家，还是杰出的灯光效果设计师。为了在《7·柱》的舞台表现中达到音乐与视觉的完美结合，他们精确掌握每次敲击的时机，与舞台上的灯光变化同步，创造出一种全新的舞台体验。

演出现场图由北京国际音乐节提供

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/贺梦禹