第十届“圆梦中国·春苗行动”主题交流研讨活动近日在北京天桥艺术中心举办，从2012年至2024年，“春苗行动”作为一项持续多年、影响深远的品牌展演，共展示了188台优秀少儿题材舞台剧目，累计演出354场，吸引超300万名少年儿童。

此次活动由北京市文化和旅游局主办、北京天桥艺术中心承办，以“十年树木，百年树人”为主题，旨在交流探讨中国儿童剧创作及儿童美育传播，参演院团代表为儿童剧创作发展和少年儿童的美育教育建言献策。北京市文化和旅游局二级巡视员马文总结了第十届“春苗行动”的三大亮点：一是深挖剧目的内容和题材，持续探索少儿题材舞台艺术；二是保证剧目的多元化、精品化，兼顾不同年龄段、不同艺术需求的少儿观众；三是配套组织了丰富多彩的艺术美育活动，启迪儿童深度感受多元之美。

儿童剧创作已呈现跨界艺术和跨界人才趋势

围绕“中国原创儿童剧的推陈出新”，7位参演院团代表分别从创新发展、美育教育、原创剧目、演出形式等方面进行了分享讨论。

北京交响乐团团长李长军表示，北京交响乐团通过“未来的希望”项目，吸引国内外优秀少年儿童参与，探索以交响乐做儿童器乐剧的可能。国家一级演员、国家大剧院男高音、歌剧演员队队长金郑建以《阿凡提之真假阿凡提》中两位儿童演员参演儿童剧对自身艺术实践积累为例，介绍了国家大剧院通过开放戏剧排演、将民族乐器融入戏剧创作等形式实现“以美育人”的探索。中国儿童艺术剧院演出部主任王进分享了中国原创儿童剧的新变化：一是题材多样，关注现实与传统文化；二是形式创新，融合了科技与跨界艺术；三是民营院团崛起，跨界人才参与；四是传播渠道拓宽，线上线下结合。

此外，中国评剧院副院长蔡长旭从中国原创儿童剧的市场潜力切入，分析了剧目制作与艺术质量、演出票房之间的关系；中国木偶剧院艺术总监宋泽超分享了卡通剧在内容和形式上大胆突破的新思路；北京市演出有限责任公司总经理助理杨百祥从演出公司的角度，分享了儿童剧如何讲好原创故事；上海尔多儿童剧团创始人张忱婷通过音乐剧、电影、绘本等多维度创作，拓展国际市场，并强调观众渠道下沉及版权授权，推动儿童剧教育普及与文化传播。

拓展传统文化的体验与互动性

围绕中国儿童剧中传统文化与京味儿文化的传承与创新，北方昆曲剧院副院长邵天帅从昆曲《西游记·美猴王》的创作理念出发，通过精准定位儿童观众，融合昆曲的传统与创新，打造“好看、好玩、好热闹”的剧目。她指出北方昆曲剧院在剧目创作上通过互动体验与精准营销，吸引儿童及家庭观众，增强他们对传统文化的兴趣与自信。北京曲剧团副团长周楠介绍了此次参演剧目《大运河漂流记》的创作过程，该剧以《山海经》为创作素材，通过北京曲剧的形式讲述北京文化的传承发展。

北京曲艺团副团长于磊介绍了《南城记忆——“老门神”》通过融合多种曲艺形式，展现了北京曲艺团的丰富曲艺曲种。他强调，未来北京曲艺团将注重观众与剧目之间的关系，强化互动性与直接表达，以简单明快的艺术形式为少年儿童创作更多精品曲艺作品。北京儿艺《土狗老黑闯祸了》的导演王泽从自身经历出发，讲述了京味题材及现实题材儿童剧的创作规律。北京京剧院业务部副主任冯晓蕾则畅谈了京剧传统文化在体验式互动上的开拓。

用国际化理念讲“中国故事”

关于中国儿童剧的多元化创作与市场拓新，开心麻花儿童剧团主理人王丹介绍了开心麻花儿童剧团的多元运营模式：涵盖舞台剧、影视剧、综艺等。剧团引进国外版权，改编经典剧目，并原创戏剧作品，同时还参与多部电影、综艺节目，并创新沉浸式亲子剧场。

此外，八排一座（北京）文化发展有限公司节目总监王婧颖讲述了要用国际化的创作理念创作出“中国故事”；F派剧团创始人柯鲁呼吁加强戏剧文化普及，提升观众戏剧审美；西安银杏树文化传媒总经理王燕至分享了从古典音乐转向儿童剧市场的成功经验；《恐龙凶巴巴之永远的恐龙爸爸》制作统筹郭佳利指出儿童剧市场需要多元化，中国的小朋友们应该有自己的偶像；《逃跑的一滴墨》副导演张秋蕊谈及要让小观众更直观地感受舞台艺术的魅力；《酷虫学校2》制作人王朝玉认为儿童剧创作务必要保持童心和舍得用心。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/崔巍