在深邃而细腻的古琴艺术美学里，中国古典音乐的独特魅力被淋漓尽致地展现，仿佛一幅幅流动的历史画卷，缓缓铺展于世人眼前。2024年8月25日，一场题为“明·音清韵古之声”——赵晓霞古琴艺术分享会的活动，于京城的文化瑰宝之地——国家大剧院圆满落幕，其雅韵悠长，令人回味无穷。

中国人寿财险北京市分公司借助此次活动契机，诚邀长期以来支持与陪伴在侧的广大客户共赴这场精心筹备的艺术之约，一同穿越古今，体验一场融合了温馨与典雅的文化探索之旅。

活动以名琴、名家、名曲为核心，由古琴艺术家赵晓霞领衔，同时还邀请了多位艺术领域的杰出代表，包括故宫研究馆员闵俊嵘、作曲家陈欣若、笛箫演奏家艾鸿波、琵琶演奏家曲锦楠等，从各自的专业角度出发，聚焦于古琴艺术这一古老而深邃的文化瑰宝，探讨古琴艺术在当代的创作与跨界融合，探究古琴艺术的传承与发展。艺术家的讨论参与，不仅加深了活动的学术深度，也提供给观众一个近距离了解和接触古琴艺术的机会。

古琴不仅是中国古代音乐的重要代表乐器，更是中华文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴和美学追求。在“明·音清韵古之声”古琴艺术分享会上，古琴艺术家赵晓霞以深厚的艺术造诣和独特视角，为观众带来了一场集知识、艺术展示与心灵触动为一体的盛宴。她详尽阐述了古琴艺术的起源、演变历程及其在中国文化中的独特地位，凸显了其深厚的历史文化底蕴和美学价值。尤其是她以明代古琴演奏千年名曲《流水》，明代古琴的苍古之音与千年名曲的悠扬旋律交织在一起，仿佛引领着每一位听众穿越至那古意盎然的山水之间，感受那份知音难觅的深情与超脱尘世的宁静。

此次活动不仅是一次视觉与听觉的双重享受，更是一场学术与艺术的深度对话。艺术家们跨越传统界限，走出录音棚与舞台，以对话的温馨、演讲的启迪、导赏的细腻、沙龙的轻松，将古琴艺术的奥秘与唱片背后的创作历程娓娓道来。这种互动模式，拉近了观众与艺术家之间的距离，构建了一座心灵相通的桥梁，让每一位传统音乐爱好者都能亲身体验到唱片艺术背后的韵味与深度，仿佛可以穿越时空，与古人共赏那份宁静致远的美。

在这场艺术与学术的交融中，故宫博物院漆器研究所闵俊嵘所长以其在古代漆器文物修复方面的深厚经验，向观众展示了古琴音色的独特性，材质、生长方向等因素如何影响其最终的艺术特性。中国戏曲学院笛箫演奏家艾鸿波则以其词曲琴笛的天然合奏，现场演绎了古曲《古怨》，展现了古琴与箫的天生契合，还原了最传统的文人艺术模范，为现场观众带来了一场视听的盛宴。中央音乐学院著名作曲家陈欣若，不仅为古琴创作过不少经典作品，还在当代古琴的创作与发展上进行了深入的挖掘与探索，他的作品《琴怀古今》突破了传统意义上的作曲模式，更多地体现了演奏者与乐器之间的亲密无间和息息相通。而琵琶琴歌艺术家曲锦楠的加入，更是为这场艺术盛宴增添了一抹亮色，她的演唱展现了琴歌的独特魅力，也与古琴的悠扬相得益彰，共同绘制了一幅古典音乐的绚丽画卷。

活动最后还介绍了由北京环球音像出版社出版的专辑《明·音清韵古之声——赵晓霞古琴演奏专辑》，该专辑收录了赵晓霞携传世名琴演绎的经典名曲，如《流水》 《广陵散》《幽兰》《神人畅》《获麟操》《潇湘水云》等，以及陈欣若根据姜夔的琴歌《古怨》重新编创。

整场活动在传承与创新的和谐共生中圆满落幕，不仅让每一位参与者深刻领略了古琴艺术那跨越千年的深厚底蕴，更在他们心中悄然点燃了对传统文化的热爱之火，激发了深刻的思考与共鸣。中国人寿财险北京市分公司以此次艺术分享会为桥梁，不仅为客户带来了一场难以忘怀的艺术盛宴，更为传统文化的弘扬与发展贡献了自己的力量与智慧。

文/金仁甫

编辑/范辉