由胡玫导演的电影《红楼梦之金玉良缘》今（16）日上映。影片也于今日同步发布由张碧晨演唱的片尾曲《枉凝眉》，柔美旋律配合忧伤古韵的吟唱，带观众一下进入到那段令人凝眉蹙额的故事之中。作为“四大名著”之一，《红楼梦》，每次影视化改编都会引发全社会的关注。这部十八年磨一剑的电影也不例外。胡玫导演表示，拍摄《红楼梦之金玉良缘》的初衷是：“如果能让年轻人回到书桌前看这部名著，感受这部文学作品带来的文化自信，我就满足了！”

胡玫导演十八年磨一剑

1924年，由戏剧大师梅兰芳主演的《黛玉葬花》上映，从此揭开了《红楼梦》影视化改编的序幕，到2024年刚好一百年。

为了《红楼梦之金玉良缘》，胡玫导演可以说是十八年磨一剑。从2006年开始，胡玫就开始了对剧本的创作，从预想中的上中下三部，对《红楼梦》进行全景式的诠释；到拆分为上下两部，对《红楼梦》进行全新的剖析与还原；最后删繁就简，用两个小时的时间对《红楼梦》进行一气呵成的讲述。而从2018年开拍，到如今正式与观众见面，又是整整六年过去。对此胡玫导演感慨：“转眼一下子十八年过去了，上千人跟着我创作，眼见着有的工作人员的孩子从出生到长成一米七多，银幕后众多人的心血付出，促使我必须要把这部影片做出来！”

 《红楼梦之金玉良缘》的幕后班底强大，编剧何燕江是胡玫的老搭档，参与过《乔家大院》《孔子》《曹操》等作品的创作；美术指导霍廷霄同样非常擅长古装历史题材，《霸王别姬》《英雄》等电影，让大家见识到了他深厚的美术功底；造型指导陈同勋的代表作包括《妖猫传》《后宫·甄嬛传》等等；视觉导演赵小丁更是张艺谋的“御用”摄影师，《英雄》《满城尽戴黄金甲》《十面埋伏》等，都是古装大片中的佼佼者。

为什么要用金玉良缘做片名

作为一部70多万字的煌煌巨著，《红楼梦》包罗万象，除了诗词歌赋，还涉及饮食、医药、建筑、纺织、民俗、社会制度等方方面面的价值。想要全部放在一部电影里展现出来，是一个绝对不可能完成的任务，胡玫的选择是抽出宝黛钗的爱情主线来，“把它掰开、揉碎了讲明白，变成符合电影的叙事结构。”

胡玫大胆采用了“金玉良缘”作为电影的片名。胡玫进行了长时间地调研，发现在信息高速发展的现代社会，碎片化接收信息造成的结果，是所有人都知道《红楼梦》，但真正读过书的人非常少，而这恰恰是电影最广大的受众。胡玫认为，对于所有读过《红楼梦》、受过红楼文化教育的人来说，当然知道“木石前盟”是更高尚、更自由、更美好的。但就从字面上讲，对于很多没有读过《红楼梦》的青少年来讲，看到“木石前盟”可能完全是一头雾水。

而电影名字的功效是吸引人来看电影，“木石前盟”对于没有读过《红楼梦》的年轻观众来说是很费解的，“金玉良缘”更响亮一些、好听一点。而且从故事的内容来讲， 胡玫认为：“相信凡是看过电影的观众，都会觉得这个名字真是起得名副其实。因为在最后，就是封建大家族认定的金玉良缘造成了宝黛钗三人的爱情悲剧。电影是反讽地讲，金玉良缘其实是错误的、是应该批判的。看完电影以后大家自然会理解，为什么要用金玉良缘做片名。”

重新定义“青春万岁”

《红楼梦》的影视化之路，一向由成年演员来诠释小说里面的人物。对此，胡玫导演有自己的看法：“成年演员在演技方面自然更胜一筹，但其中是非常不符合原著的。宝玉刚开篇的时候14岁，黛玉也就12岁半，薛宝钗就14岁半，如果我们想要找20多岁已经成名的演员来扮演情窦初开的少男少女，那他们可能做不到。他们的眼神和皮肤的质感都达到了成熟度，和《红楼梦》里那些孩子们幼稚懵懂的眼神还是有区别的。那我们更希望是还原小说里的这些人物，我们要找的演员，他们不仅仅是来完成表演，更要让观众看到这些人物的性格和灵魂。”

因此，胡玫开始在全世界范围内进行海选，最终从几万名候选人当中选出了这个全素人的演员阵容。

而为了让他们进入角色，成为合格的演员，剧组又对他们进行了长达9个月的集中培训。首先要求他们阅读原著，每个演员都通读《红楼梦》两遍以上，然后请来中戏和北电的老师对他们进行形体和台词方面的训练。与此同时，胡玫自豪地说：“我们还会吸引一些社会资源，比如说刺绣专家来教女生刺绣、缝补；请书法老师过来教他们书法，每天要完成书法的作业……让他们浸润在中国传统文化的方方面面，让他们生活其中。直到他们成为角色本身。”胡玫想要用电影让观众看到大观园里的青春，看到鲜活的生命与爱情。

用现代审美重塑青春红楼

作为中国传统文化的瑰宝，《红楼梦》饱含的文化底蕴，对于改编者来说，是一件既开心又痛苦的事情。对此胡玫认为：“不管是美术布景，还是造型服装方面，都要达到跟《红楼梦》历史文化地位相当的要求和水准，我们是以这个为基点进行创作的。”

对此，主创团队高标准严要求，各个方面的规格都相当宏大，要求也是极度精致到位，景里的所有的道具陈设，基本上都是用了真的古董的家具，还有玉雕、缂丝、双面绣以及刺绣，包括核桃刻等等，很多都是我国的世界非物质文化遗产，一些传承下来的手工艺制作。

而在此基础上，《红楼梦之金玉良缘》并不局限于此，而是在古典的基础上进行了大胆地创新。对此胡玫认为，电影的定位就是要面对当代人：“我们这部作品的现实意义，就是用今天的审美讲述一个传统故事，让主流观众、青年观众能够接受。如果全都还原到过去的颜色，是能做到的，但它跟今天的美感不契合。”

基于这个原因，胡玫提出了一个指令：要追寻青春红楼，在不丢失原著精神的基础上，在审美视觉上做一些创新。创新是必须的，如果没有创新，今天再拍《红楼梦》就没有意义。

胡玫对造型指导陈同勋提出要求：大胆放开，我们这次就是青春版《红楼梦》，要创新。对方问，能创新到什么程度？她回答：要有现代人的审美感。“比如明黄色古时候常人不能穿，犯忌，但王熙凤就有一身。还有王夫人服装用了灰蓝色，古代其实没有这种中间色。”胡玫说，曹雪芹笔下每个人物出场的服装都做了精心描写，她希望能体会作者的良苦用心，把书中的美感用画面记录下来，使之更符合现代人的审美，也更符合电影艺术的审美。

贾坑林财，红学家看到但没说透的“阴谋与爱情”

电影制作完成之后，胡玫曾请著名文学家王蒙先生提前观影。王蒙高度评价电影，对导演说的第一句话就是：“对‘贾吞林财’的明面描写是一个突破，这倒是一个创新。”

所谓“贾坑林财”，也就是围绕林黛玉父亲去世后跟随贾琏进京，林家的家产也一并流入贾府这条线索进行解读。事实上，“贾坑林财”并不是电影《红楼梦之金玉良缘》原创的剧情，早在《红楼梦》面世之初，跟曹雪芹同时代的清代读者，就已经提出这一观点。200多年过去，几代红学家发掘了很多细节，这一学术观点也在不断完善与丰富，而导演则大胆地把它作为明线，让观众得以看到一个熟悉而又陌生的红楼世界。

胡玫认为，原著中没有写明林家的家产到哪里去了，“百足之虫，死而不僵”的宁荣两府，已经到了山穷水尽的地步。他们没有钱，建省亲别墅的一大笔开支从哪来？原著的留白给了这种解读合理性，也符合现代流行的政治经济学分析方法。于是，电影把“贾吞林财”作为阴谋的一条线。贾家把林家的财产都吞噬了，贪没林如海家产修建大观园，为了维护他们的地位，又设掉包计让贾宝玉迎娶宝钗，逼死黛玉，展现出封建大家族邪恶、阴险的一面。

对于这种大胆的尝试，胡玫认为：“电影的最基础要求，是要有戏剧化的情节、戏剧冲突越激烈，电影就越好看。一部电影做不到展现《红楼梦》全貌，那么就要尽量展现戏剧冲突。”而这种极具挑战的改编，能不能获得广大观众的认可？正是电影之外的又一大悬念。

服化道倾力打磨塑造红楼人物百态

在《红楼梦》的诸多改编里，有几座绕不过去的经典。对此胡玫认为，不管是越剧版的《红楼梦》、王扶林的87剧版《红楼梦》，还是谢铁骊的89影版《红楼梦》，都是一代人心目中的经典，而此次改编《红楼梦》，其目的也是：一代人有一代人的《红楼梦》。

带着这样的初心，胡玫力图以大格式大视野，结合现代电影技术，对《红楼梦》进行全新地演绎。“我们要打破《红楼梦》仅仅是一个庭院里面的故事的这样一种格局，不要局限在园林里面，我们的场景在整体的设计上和建造规模上，都超越了以往的建设的规格。无论从体量上，从高度上，包括从材质上，都是做了最好的配置。”比如元妃省亲一场戏，她启用了五六百人的团队，加上上千的灯光，形成了华贵而又磅礴的大气势，这种大场面，在以往的《红楼梦》中是见不到的。除此之外，她使用了大量的航拍、俯拍，还包括了特效技术的使用，对太虚幻境的塑造等等，让古典之美在大银幕焕发新光彩。

比如黛玉葬花的名场面，胡玫就不拘泥于以往的拍摄手法，而是采用了虚实结合的手段，她派出一支小分队，在西藏林芝用无人机拍摄了一段俯瞰桃花的影像。从而获得了一个看桃花的“上帝视角”：“我感觉一下子打开了一扇门，镜头的升起、飞翔、推进，就像《葬花吟》这首诗，漫山遍野的桃花在泣血、滴血……更厉害的是美术团队在后面设计了远远的雪山，让人回想起片头宝玉雪中出家，这是一种宿命，也是一种暗合！”

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/弓立芳