近日， “板象：王绮彪的18000天”展在北京云上美术馆油画博物馆开幕。本次展览是策展人红梅研究艺术家王绮彪3年近1000天的阶段性学术呈现，集中对他2014年以来10年间的艺术整体面貌的梳理，精选了王绮彪创作的130件套作品加以呈现。

王绮彪2012年毕业于中央美术学院版画系，多年来以木刻版画为人所知。2014年以来，王绮彪逐渐突破了传统木刻版画的创作程式，从最初挖掘油墨、板材、刀法等媒材、创作过程自身独立的审美空间，到逐渐拓展出一个基于版画但却不是版画的崭新领域，策展人红梅将其命名为：王绮彪的“板象”艺术。

该展分三个学术板块阐述，分别是：“刻·板”世界、“墨·板”世界、“板象”艺术。王绮彪的“墨·板”世界，“刻·板”世界共同组成了策展人红梅为他命名的“板象”艺术。红梅认为，王绮彪的“板象”艺术具有震撼人心的精神性和超越性，“看王绮彪的作品，就像不同的人观赏同一处大自然的风景，可以说，千人千面是王绮彪‘板象艺术’丰富内涵的外在显现，而‘中国的’‘国际的’‘基于版画但并不是版画’，构成王绮彪‘板象艺术’的鲜明特征和独特历史贡献”。

谈及此次展览的心得，艺术家王绮彪表示：“这次展览比较详细地展出了我这十年来不同阶段的思考，比如单纯地刻，单纯地滚动油墨，和刻、滚动油墨交织一起，它们所揭开和呈现的世界，让我从日常的观察中，看到了一些宇宙的秘密，它混沌又清晰，混沌的是，我刚想对它进行准确描述的时候，变化又时刻进行，所谓的‘准确’只能是‘刹那’，同时我在创作中，意识到‘消失’与‘创作’是平行进行。”

“传统木刻版画作为独立的艺术门类，核心在刀法刻痕，这是木刻版画转印后有没有‘版味’的关键所在。而王绮彪却放弃了印版环节，从而使刀法刻痕从传统的创作过程变为独立的创作语言。他像考古挖掘一样用刀将5毫米的五合板一层层掀开，刻刀在板材上所形成的刻痕、凿痕、雕痕、掘痕、掀痕，向我们揭示了一个浩瀚宇宙。这个瑰丽世界里王绮彪一墨未着，也一色未着。”策展人红梅说。

王绮彪自述《不定与笃定：我的一万八千天》也于近日出版，当中记述了从王绮彪出生到50岁的生命历程。他说：“每每看到自己在困境中的无奈、坚守和突破，所有的磨难，更多地转化在艺术创作中。”

据悉，该展自即日起至8月15日在北京云上美术馆油画博物馆展出。

文/实习生 朵兰娜

文/北京青年报记者 王磊
编辑/乔颖