清代文学家沈复与妻子的故事，算是历代文人中的另类。他将二人的闺房之乐、生活琐事、日常饮食写成自传体散文《浮生六记》，点滴笔墨浸透夫妻深情。近日，根据同名作品创作的昆曲《浮生六记》首次赴京，登台天桥艺术中心上演。想象中的《浮生六记》是古典浪漫的故事，但昆曲《浮生六记》呈现的却是带有鲜明现代属性的悬疑传奇。

昆曲《浮生六记》从沈复妻子芸娘亡故后开启，深爱妻子的沈复盼望芸娘能在“回煞”之日重返身边，苦等一夜却不可得见。另有一天，沈复正在回忆新婚往事，芸娘忽然重新出现在他面前，沈复惊奇地发现她足下有影，竟不是鬼。更奇特的是，二人出行游玩时，此前明明知晓沈复丧妻的朋友仿佛忘记了此事，见到芸娘时还跟她互打招呼。

此刻的芸娘究竟是生是死、来自何方，是《浮生六记》故事的一条明线。沈复与芸娘重温多年夫妻点滴后，剧目赫然点明，芸娘竟是沈复的“书中人”。沈复借写书之机重温往事，“忆一事，记一事”，但“记一事，少一事”，唯有芸娘去世一事不敢下笔，芸娘被“困”在生命的最后一天。终于，芸娘依偎在沈复的怀中，让沈复写下病亡情景，二人再度死别。

这是一个相当催泪的故事。芸娘虽在书中复活，但既有复活，就有终将走向死亡的命运，这并非“生者可以死，死可以生”的阴阳穿越，而是生生死死、死死生生却终要离别的死结。昆曲的高雅唯美为该剧增色良多，饰演沈复的施夏明、饰演芸娘的单雯都是“梅花奖”得主，一颦一笑、举手投足间尽显风流，撑起了全剧的悲剧情节，二人“重温死别”的画面更是赚得无数观众热泪。剧目舞台设计风格也是中式的简洁空灵，似古画般淡雅，有颇多留白，与剧情之留白暗相契合。

昆曲《浮生六记》是受现代观众喜爱的BE美学（Bad Ending的悲剧美学），但其独特的气质，很大层面来源于故事的讲述方式。从剧情设置来说，该剧主情节场场反转，每经过一场，观众对“芸娘”到底是人是鬼、是生是死的判断都会发生变化，不断的反转增加了可看性。哪怕对昆曲的并不了解的观众，也会被剧情吸引坐定，探求剧情设下的谜题。

而从叙事手法来看，《浮生六记》的叙事极其现代，并非中国古典文学的叙事范式。当剧中芸娘被困于生命的最后一天时，很容易让人想到《土拨鼠之日》《忌日快乐》等悬疑电影，主人公反反复复地在生命的最后一天循环；书中的芸娘与创造她的沈复的相遇，也让人想到博尔赫斯的叙事迷宫，叙事者让笔下的人物穿梭在不同的叙事层级之间，写尽生生死死的议题。

中国古典文学的叙事范式是《红楼梦》式的，虽然也有对线性时间和叙事层级的颠覆，也有书写者和书中人的互动，但二者的模式很不相同。做一个简单化的比较，《浮生六记》中的书写者沈复，与自己创造出的芸娘互动，芸娘也向上“跨越”了叙事的层级，让书写者沈复有决心握笔写下其死亡，形成略有悖论的张力。与之相比，《红楼梦》中的宝黛情缘被记录在石头之上，这块大荒山的顽石不会“下界”与黛玉互动，黛玉也不会看破顽石的存在，更不会看到“披阅十载”的曹雪芹的存在，与他一争手中之笔，泣血书写自己的命运。

昆曲《浮生六记》的叙事手法，在现代文学、影视作品中相对常见，但在舞台作品，尤其是昆曲这种古老艺术的作品上确实不多见，也为全剧赋予了现代气息，这大概也是该剧能受现代观众喜爱的原因吧。除此之外，《浮生六记》原著中夫妻二人遇到的现实琐事不见了，芸娘“失欢于公婆”不见了，也造就了昆曲《浮生六记》并不古典的底层气质，沈复的故事和昆曲的形式成为幻化的爱情符号、抒己之块垒的素材。但反过来看，这不失为一种进入传统艺术的方式，也可以成为昆曲走进现代生活的有益尝试。

记者/韩轩,方非

来源/北京日报客户端

编辑/乔颖