设计，是技术？是语言？是表达方式？最美的书需要怎样的设计？

阅读，是应用？是生活？人类还需要纸书吗？设计师与阅读有什么关联？

设计之美独特在哪里？书籍设计与纯艺术家的区别在哪里？怎么利用书之局限创造无限的美？

最美的书如何创造一种氛围，与美好的生活融合？

论坛海报

2月26日、27日，围绕主题词“设计、阅读、审美、生活”，“最美的书20年设计艺术论坛”在上海图书馆吸引来自出版界、设计界及文创行业的200余位专业人士。

由上海市新闻出版局发起的“最美的书”自2003年秋开始评选，至今20年评出471种中国最美的书。这些书在一年一度的德国莱比锡书展以中国专台展示，其中24种获评世界最美的书。由于设计、出版和印制、材料工艺相互融合，“最美的书”成为提升纸书品质、促进全民阅读的一股推动力。

继“最美的书20年回顾展”之后举办的“最美的书20年设计艺术论坛”是时隔10年再度举办的相关活动。10年间，出版业发展进步，设计界新人涌现，另一方面，书业在新媒介和移动手机阅读的新潮面前，遭遇前所未有的挑战。

“随着主要媒体形式从书本向互联网转移，整个世界正在发生变化。这就是我们现在所处的转变。但是，书籍面临的困难越大，它的美和亲密感就越能再次显现出来。换句话说，在与数字平台的竞争中，书籍确实发生了转变，但并没有失去它对于公众的重要性。”作品9次获得“最美的书”称号的书籍设计师白凤鹍把书籍的独特之处归纳为物质性——肌理触感和空间性——编辑编排。

页面是书籍独有的最小物质单位，以自己担纲设计的《什么是云南》为例，白凤鹍认为，从一篇爆款公号文到纸质出版，“需要一个让它成为纸书的理由”，他巧用折叠概念，让读者从纸书中得到观看宽银幕电影的体验。“从关注内容到关注媒介，何以为书，就是要发掘纸书独有的价值。”

读者在“最美的书20年回顾展”上翻阅“最美的书”

“每个设计师都用自己的方式讲述着设计，也给读者带去不同的打开方式和阅读感受。热情的、安静的、时而热情时而安静的，都有可能成为你最喜欢最适合的阅读方式之一。”作品11次获得“最美的书”称号的设计师陈楠说，从业30年，“认真做好每一本书就是一种长久的浪漫。”

作品18次获得“最美的书”称号的设计师周伟伟谈到，“纸张材料很丰富，可以选任何一种纸张与设计对话，它没有标准。但尊重材料的本质是理解材料，让它在书籍里扮演理想的角色，这才是一名合格的‘导演’。”

“设计与书籍内容要统一，封面与内文、插图要完美结合，设计与印刷工艺、材料工业三者融合，视觉、触觉（手感）与翻阅的节奏感统一，有个性、有创新”，资深出版人祝君波引用曾任“世界最美的书”评选主办单位德国图书艺术基金会主席的著名设计师乌塔·施奈德的“最美的书”标准，在他看来，中国“最美的书”走向莱比锡的过程，不只是中国设计师走向世界，也是一种文化的输出和传播，点燃人们收集、阅读纸书的热情，“关于图书设计的理念越来越深入人心，成为书籍之美的无形标准。”

《中国最美的书20年图集》新书发布

论坛开幕式上，先后举办了“最美的书”特殊贡献奖颁奖典礼、《中国最美的书20年图集》新书发布会和主题演讲，两天会期内有多场设计专题论坛，屡次获得“最美的书”称号的设计师、来自海内外的“最美的书”评委还将来到中国近现代新闻出版博物馆参观、发表演讲。

20年来，上海图书馆积极支持中国最美的书的收藏和传播，“最美的书20年回顾展”闭幕式上，上海图书馆将举行“最美的书经销店”挂牌仪式，逐步建立中国“最美的书”销售渠道，促进美书的收藏和阅读。中国“最美的书”评选将继续坚持自己的定位和特点，以中西文化融合为背景，立足上海、服务全国、走向世界，为广大设计师及作者提供优质服务和行业引领，以设计为切入点，促进出版精品战略，促进印刷和材料工艺的发展，促进设计、出版与读者的相互融合。

文/上观新闻记者 施晨露

编辑/崔巍