1月22日，市人大代表、北京舞蹈学院党委书记巴图做客北京青年报两会直播间畅谈北京“演艺之都”建设。他认为，历经一年实践，北京“演艺之都”建设已形成演艺集群化效果。接下来，北京应以全球化的视野，增强文化自信，提高“演艺之都”辨识度。构建国内与国际、北京与全国其他区域、院校与院校之间、院校与行业之间的“四个循环”，凝心聚力，合作共赢，让“演艺之都”建设更上一层楼。

历经一年“演艺之都”建设 北京已形成演艺集群化效果

在北京青年报两会直播间，巴图代表带来一份《关于从“一个辨识度”“四个循环”“一个扩大”维度培育新质生产力、提质“演艺之都”政策环境的建议》，建议涵盖了对当前北京打造“演艺之都”的现状分析以及建议。

提到“演艺之都”建设，巴图代表感受很深。他认为，2023年，北京首次将“着力打造‘演艺之都’”写入政府工作报告。《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案（2023年—2025年）》及时发布，为“演艺之都”建设提供了有力支撑，描绘了广阔蓝图。经过一年的实践，演艺之都建设已经初见成效。

“先说一组数据，2023年，全年营业性演出达4.9万场，票房收入超 23亿元，比2019年场次翻倍，创造历史新高。可以说，在三年疫情的背景下，北京演艺市场呈现人声鼎沸、供需两旺的局面，非常不容易。”巴图说，经过一年的实践，首都演艺资源按照阶段性的发展目标，按照首都文化中心的功能定位，形成了一个演艺集群化的效果。

如何达成这样的效果？巴图认为，这主要得益于北京自觉地将全国文化中心建设、“演艺之都”建设、“大戏看北京”有逻辑地联系在一起，制定一种体系。以全国文化中心作为城市功能定位，在文化艺术领域中，历史性地提出了“演艺之都”建设的历史命题和任务，同时，以“大戏看北京”为抓手进行实践。经过一年实践，北京“演艺之都”成为中国特殊的、具有引领性的文化建设高地。

在此基础上，他认为，北京需要进一步在文化演艺领域以更鲜明的文化特色、更开阔的国际化视野、更扎实的首都文化辐射功能、更灵活的机制创新，推动优质演艺资源的共享，推进新质生产力，更好发挥凝聚荟萃、辐射带动、创新引领、传播交流和服务保障功能，全力服务社会主义文化强国建设。

巴图建议中谈到的“一个辨识度”是指文化辨识度。“作为大国首都，在全球城市群中，北京与伦敦、纽约、巴黎相比，‘演艺之都’最核心的辨识度是什么？”巴图抛出一个问题。在他看来，在“演艺之都”建设中，应该坚持自身特有的文化底色，保持文化形态独一无二的特征，强化文化辨识度。

合力构建“四个循环”助力首都“演艺之都”建设

“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”。 巴图引用《考工记》中的经典语句，以“合”为关键词，提出北京应该构建“四个循环”，合力而为，助力北京“演艺之都”建设。

“第一个循环是国内、国际的双循环，应该依托我国大规模的人才优势和市场优势，以国内大循环吸引全球艺术资源要素，推动更多精品力作和高层次人才‘走出去、请进来’”巴图说。近年来，北京在“走出去、请进来”方面已经有很多有益的尝试，以北京舞蹈学院为例，学院引进欧洲芭蕾“世纪舞者”的弗拉基米尔马拉霍夫（Vladimir Malakhov）担任北京舞蹈学院教授一职，今年，他还将在国家大剧院呈现一场精彩演出，“这将是全球关注的”。 此外，他认为，北京还应该继续推动更多国际性艺术总部、艺术节、艺术赛事、演艺论坛等落户北京，推动更多优秀演艺机构、院校在国际舞台上展现北京文化魅力。

第二个循环是北京与全国其他区域的循环，依托首都高校、院团的绝对优势，将首都剧院专业化的管理经验、优秀的表演艺术家、高水平艺术演出带到全国各地。同样，北京吸引了全国最优秀的人才和最优秀的艺术作品到“演艺之都”平台上进行呈现。比如，舞蹈界影响最大的、国内规格最高的青少年舞蹈大赛“桃李杯”舞蹈比赛去年在京举行，北京舞蹈学院也争取到了该赛事的永久举办权。去年，这项赛事吸引了全国209个艺术院校、1.5万个每个院校最优秀的舞者，为展演活动呈现了2000多个原创舞蹈作品，在全国范围内反响热烈。

第三个循环是院校与院校之间的循环，依托北京全国顶尖艺术院校云集的特殊优势，实现艺术优质资源集聚首都并由首都辐射全国。以舞蹈为例，依托北京舞蹈学院成立的中国舞蹈教育联盟，吸引更多具有院校品质、创新创造力和青春风格的作品到首都的舞台进行展示，积极推动北京成为优秀作品的“首演首秀”舞台。

第四个循环是推进院校与行业之间的循环，“之前我们习惯一个院团、一个院校独立出现，但近些年来，在实践中，学校和院团之间‘物理的墙’已经在人才培养、学术研究乃至艺术创作的过程中被打破了。院团和院线、院团和剧院的‘这堵墙’也早就被打破了。”巴图说，院校和院团之间“双向奔赴”已经成为现实。比如，顶尖院团成熟的艺术家到了一定年龄不再适合表演，院校会在编制内吸引他们入职院校。同样，优秀的院校毕业生也会被输送到顶级院团。

今年《政府工作报告》提出，倾力打造文化精品力作，构建多集群协同发展的演艺空间格局，培育更多演艺新空间。巴图认为，构建多集群协同发展的演艺空间格局为“演艺之都”建设指明了方向。“合”是构建多集群协同发展的演艺空间格局的关键。“正如我之前所说，‘合’包括国际和国内的合作，国有体制的院团和民营企业的合作，院团、剧院、院线、院校的合作。在一线实践中，多集群协同发展已经出现了生动案例，在合作中形成了最佳效果。”巴图说。

扩大优质演艺资源的供给

去年，北京成功举办“大戏看北京”2023展演季，演艺新空间持续涌现，“会馆有戏”推出400余台精品演出，全年举办大型演唱会、音乐节百余场……今年，演艺市场“开年旺”，让市民目不暇接。2023北京舞蹈学院展演季“北舞大戏展演系列”作品，“为人民而舞”——《舞动经典》近期在北京天桥剧场开演，在观众中掀起热潮。从1月12日到2月3日，“2024国家大剧院新春祝福之龙腾虎跃”系列演出闪亮登场，11场精彩纷呈的“新春祝福”主题音乐会在国家大剧院音乐厅轮番上演……各个区和各类组织单位也均将精心策划，为即将到来的龙年春节提供丰富的文化供给。

巴图认为，首都“演艺之都”建设应以高水平供给、高质量服务、高品质内容推动文化消费扩容、提质、升级。在新时代背景下，他认为艺术应该充分拥抱科技、拥抱未来，通过守正创新的方式提供更多的优质演艺资源供给。“比如大家关注的破圈儿率先在舞蹈艺术中出现，正是科学与艺术在山路上‘分手’，又在山顶汇合，大数据和人工智能给艺术带来很多启发，也为生产优质作品带来了更多可能性。”巴图说。

文/北京青年报记者 刘洋
摄影/北京青年报记者 崔峻
编辑/彭小菲