北方昆曲剧院溯源古籍中的经典，融汇当代审美创排的原创昆曲《汉宫秋》，近日登台天桥剧场，尊重史实、重塑主题，以文人风骨和家国情怀绘就悲壮故事。

马致远的《汉宫秋》，是昭君出塞故事的经典范本。而伴随着多种艺术形式的当代演绎，这一故事也有了众多版本的解读，甚至模糊了历史真实。

此次改编，北昆以“昭君出塞”的故事为脉络，从历史和当代的角度出发，聚焦汉匈对峙的百年战争结束后帝王和百姓的悲壮故事。无论是临行前的晚上，元帝意外听到昭君的真实心语，为自己未能顾全其的普通人生而心绪难安；还是元帝在守夜迎秋时，面对着百年征战换来的和平局面，在秋雁悲鸣中倾诉对普通生命付出的感怀，都超越了儿女情长，表达了对普通人付出、牺牲的尊重与慰籍。“昭君在处、即是乡土”的悲情与壮怀，正是崇尚家国一统的中华民族，对于苦难的情感体验和自我调适。

简约隽永的镜框舞台，既可呈现大气磅礴的出塞场面，又可展示后庭的悠远泣诉。导演徐春兰用“古典委婉的动人之诗和当代恢宏的壮美之画”来形容《汉宫秋》，足见其融合了壮美与唯美两种情愫。全剧在保留元杂剧文学精华的同时，强化了昆曲“南北曲”的抒情特点，通过人物细腻的情感转化，酣畅淋漓地传达出对于家国和历史的感怀。

老生担纲主角并非昆曲舞台的主流，此次袁国良饰演的汉元帝在昆曲艺术家计镇华的指导下，更多了一份耐人寻味的娓娓道来，特别是全剧最后一个场景的转身，更是点睛之笔。江山万古，留驻一缕秋声，这一刻，600年昆曲与700年汉宫故事碰撞出的是一次致敬经典的文化发现。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 柴程
编辑/乔颖