电视剧《繁花》本周收官在即，而早在2018年就面世的舞台剧版《繁花》第一季则将迎来百场纪念。1月8日，今年3月的这一轮演出开票首日，28分钟内票房就达到100万，3小时不到飙升至200万。因为抢票火爆，服务器一度崩溃，剧组工作人员笑称，“享受了一把演唱会待遇。”

事实上，自6年前首演以来，舞台剧《繁花》一直都是话题演出，迄今14轮演出几乎场场爆满。这部同样改编自金宇澄茅盾文学奖同名小说、更忠实于原著的纯沪语版舞台剧，不仅热演多年，还获得了华语戏剧盛典最佳创新剧目、壹戏剧大赏年度大戏等诸多业内奖项。2021年，《繁花》第二季问世，延续火爆。去年，舞台剧《繁花》还首次以第一季、第二季连演的形式上演美琪大戏院。

不过，这一轮演出，因为电视剧《繁花》的影响力发酵，出票速度又比之前“快”不少。

作为茅盾文学奖获奖作品，《繁花》此前已有评弹版本问世，舞台剧版《繁花》由上海文广演艺集团与五盟文化传播有限公司联合出品，温方伊编剧、马俊丰导演。

舞台剧《繁花》相对忠实于原著，把35万字小说的故事和人物浓缩在舞台，原作中1500多个“不响”也成为作品的重要表达。

第一季的故事主要以沪生、小毛、阿宝三个童年好友的经历为经线，较为完整地呈现了小说中李李、姝华、银凤、汪小姐等人的人物命运。用上世纪六七十年代和九十年代相互交替的方式，在强烈的时代场景对比中，呈现出社会转型期间的个人命运。

虽然小说是一部充满烟火气的上海弄堂史诗，满溢着怀旧感，但舞台剧《繁花》的主创和主演却几乎都是“80后”和“90后”。多媒体动画、电子乐的加入，使得这部剧有了很多跨界的现代感。

和沪语版电视剧一样，整部剧全程用沪语演出。延续了原著文本中沪语与古典白话小说的美学特征，也由此引发了对沪语舞台剧和上海文化的讨论。不过，《繁花》对观众的吸引不仅在于沪语演话剧，也在于它的“繁花美学”。

旋转的舞台，是《繁花》中一千五百多次“不响”的暗喻，也流转出1960-1970年代和1990年代的世事变迁，木头电线杆、理发店、搪瓷缸、弄堂口的小板凳和蒲扇，种种细节，都唤起一种上海的怀旧感和集体记忆。而舞台深处的多媒体大屏上，下半场“前情提要”的出现让人印象深刻，多媒体设计雷磊为《繁花》做了17幕动画，这些影像大都来自档案，并且保留了那种老旧二极管电视的频闪画面质感。

导演马俊丰是一个非上海籍的80后，他一开始就表示，自己并不想做怀旧的事情。而是希望排演出金宇澄笔下打动我们的那一部分上海，在读原著过程中引起情感涟漪的一部分东西。

“我希望这个戏能让上海这座城市在舞台上生动一次，让上海人在戏剧舞台上生动一次，也让上海话在戏剧舞台上生动一次，最后希望中国的舞台因为有了《繁花》这部戏能够生动一次。”

文/潘妤

来源/澎湃新闻

编辑/贺梦禹