海上丝绸之路的起点、世界宗教博物馆、中国首批24个历史文化名城、首批东亚文化之都……泉州，这座上千年积淀的历史名城拥有很多头衔，以独特的文化底蕴吸引着无数游客。

“青睐”要去泉州啦！这次深入探访“非遗主题”的人文之旅，在报名读者的热烈讨论中，悬念拉满。10月14日一早，“青睐”团员乘坐大巴，迎着悠然拂动的暖风，开启了行程。窗外，热闹的市井、跨江的大桥、连缀的隧道山洞……一个缤纷的泉州如画轴般，渐次展开。

据介绍，泉州总共有六百多项非遗项目，除去区一级的，其中有262项市级的、128项省级的、36项国家级的，另外有六项是世界级的，列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产，第一项就是南音，还有水密隔舱福船制作技艺、闽南传统民居营造技艺、送王船习俗等。

本次寻访的主题是以“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”的22处遗产点为主线，“青睐”到访了其中的14处，也特别感谢泉州市丰泽区文化馆傅树明馆长对活动的周到安排策划、多次陪同。

7天6晚的行程，干货满满，“青睐”团员纷纷表示，此行的收获远超预期，对“海丝起点，世遗之城”有了更为直观的感受，堪比参加了一次非遗文化的研修班。

《泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心》遗产点分布图

Day 1

行程：清源山-老君岩-弘一法师舍利塔-清源茶制作非遗馆-非物质文化遗产馆

遗产点&非遗项目：老君岩造像、清源茶、提线木偶、漆线雕、泉州花灯、江加走木偶头雕刻、泉州石雕

清源山汇聚“中国之最”，老君岩“天下第一”

红色大巴载着一车欢声笑语，慢慢驶进一方清幽之地。山脚下红砖白石燕尾脊的彩色建筑，与青山相映成趣。寻访泉州的第一站，清源山到了。

清源山是中国自然与文化双遗产地，始于秦代，兴于唐、宋，鼎盛于元、明、清。享有“北有武夷，南有清源”的传世之誉。清源山景区专业讲解员小戴带大家上山。在一处大型图示前，小戴驻足介绍，“这幅图清晰直观地展示出2021年泉州申遗成功的22个遗产点，当时的申遗名录叫做《泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心》，由此通过实物遗存的方式，展现出泉州作为国家口岸，集生产、运输、贸易港口的生动形象。这22个申遗点分布开阔，既有管理机构，又有出口产品，还有交通保障，将它们打包形成一条线，以城市的名义申遗，目前是我国的唯一案例。”

清源山有62平方公里，由清源山、九日山、灵山圣墓三大片区组成，三大片区以山脉相连，绵延不断。九日山以“山中无石不刻字”闻名四方，160多年的祈风石刻，是宋代泉州海外交通对外贸易的珍贵物证，也是我国同亚非人民友好往来的见证。灵山圣墓是唐代伊斯兰圣墓，是我国极为珍贵的伊斯兰教历史文物，是研究泉州海外交通史及伊斯兰传播史的重要史迹。三教合一的清源山则汇聚了很多“中国之最”，宋代石雕老君造像、元代梵式石雕“三世佛”造像等文物景点，最引人瞩目。

山道平缓，很快，老君岩就到了。站上平台远望，峰峦叠翠，一尊巨大古朴的老子造像安坐于天地之间，神情严肃，十分震撼。整个石像由一整块天然花岗石雕刻成，高5.63米，宽8.01米，厚6.85米，是我国现存最早最大的道教石雕老子造像，也是清源山多元文化的典型代表。

老君岩造像

“老君岩造像的历史可以追溯到宋朝，这一时期，道教文化在泉州得到广泛传播和发展。当时泉州的地方官员主持修建了老君岩造像，原来道观里有十八尊，明朝泉州的一场大地震震毁了道观，如今仅存这一尊。大家注意看造像的右手和跷着的‘老虎脚’，是元朝特有的造型。这些文物印迹，实在弥足珍贵。”

在灵秀温婉的景色中继续上山，一座十分古朴肃穆的灰色舍利塔映入眼帘，似乎与大自然融为了一体。“弘一大师（李叔同）晚年在福建弘法静修，他最后14年都在闽南度过。现在，清源山是唯一存放有弘一大师舍利子的地方，很多人会前来拜访这座塔。”左侧山崖，有三块石刻，其中弘一大师的最后遗墨“悲欣交集”令人注目，流连其间，凝视那修长、内敛、有筋力的字，顿觉一种平淡、清凉之感，心生敬意。

舍利塔附近的岩石，盘膝安坐一尊弘一大师的石像。但见其面容峻削，双眼似乎在洞察着世间一切。环看周围苍松翠柏，更觉蔚然庄严。

非遗荟萃展演，零距离亲密接触

下午，“青睐”一行到达泉州非物质文化遗产馆，这里集中展示了泉州非遗代表性项目，展厅里游客很多，五层展馆，络绎不绝。部分有传承人驻场的展馆，更是被小朋友团团围住，人头攒动。

跟随讲解员，“青睐”得以零距离观看精美荟萃的非遗展演项目，不论是体现物华之美的惠安石雕、泉州彩扎，还是浓缩闽南民俗风情的惠安女服饰、火鼎公火鼎婆，体现泉腔之韵的泉州南音、梨园戏、晋江布袋木偶戏；以及匠心独运的德化瓷烧制技艺、永春香制作技艺……丰富多彩的非遗项目，令人印象深刻。难得的是，在遗产馆工作人员谢凝的精心安排下，“青睐”和现场的代表性非遗传承人进行了交流，并上手体验了一番非遗技艺。

“太牛了，他还会翻跟头！”一阵欢呼和掌声传来，原来是泉州提线木偶戏展厅的戏开演了。泉州提线木偶，古称“悬丝傀儡”“线戏”“木人戏”等，是源于秦汉、盛于唐宋、历经千年的“活化石”，是首批国家级非物质文化遗产之一。

据文献记载，泉州提线木偶戏至迟于唐末五代已在泉州及周边地区流行。它在晋唐时随中原移民南迁入闽。历经千年不间断的传承与积累，泉州提线木偶戏仍保存700余出传统剧目和300余支曲牌唱腔。泉州提线木偶戏传承了大量的“笼外簿”“落笼簿”传统剧目，其丰富的曲牌唱腔及“压脚鼓”等古稀乐器的演奏技法构成了独特的剧种音乐“傀儡调”，并形成一整套精巧成熟的操线功夫——“传统基本线规”，是中国悬丝傀儡艺术的珍稀典范。

别看小小一只“悬丝傀儡”，真正需要十年功夫。泉州木偶剧团演员吴晓晖告诉记者，“木偶剧有一整套线规，基本线在16到36条，比较多的人物大约在40条。除了掌握这套复杂的线规，我们还需要唱、念、作，比如刚才老师表演的钟馗，根据演员从拔剑、喝酒等动作的表演，才能把一个大气凛然的钟馗表现得活灵活现。”在她看来，从写意的“一桌二椅”，到前辈创新式的“变装”表演，它的“根”一定在继承传统，“根扎实了，才能弘扬传统，人们在看的时候才能感受它的魅力。”

漆线雕项目省级非遗传承人黄雪玉的展馆古色古香，据她介绍，发源于泉州的漆线雕，至今已经有1400多年的历史。这项技艺原来是佛像雕塑技艺的装饰工序之一，俗称“妆佛”。其传统制作工艺是用熟桐油、大漆、砖粉等原料经反复舂、捶、揉、捻，成为富有韧性的漆线土，再搓成粗细不同的“漆线”，运用盘、结、绕、堆等工艺，在坯体上装饰出各种图案。

“一件大的作品需要制作一年多，一般作品需要几个月完成，全部是纯手工制作。”黄雪玉坦言，她出生在农村，读完初中，因为喜欢漆线雕便开始跟着表哥学习手艺。现在，像她这样38年如一日，能把漆线雕做到这么精细雅致、栩栩如生的技艺，“可能只有三四个人”。黄雪玉手持自己制作的各式毛笔、刀片等工具，操作演示起来。她嘴里说着，手下却一刻不停，经过熟练灵巧的绕线、堆形，一朵吉祥的云纹样式跃然而出，“几百个图案都在我心里了。”她笑着说。

一旁五彩缤纷的花灯，使人穿越到童年逛灯会的场景。泉州花灯非遗传承人曹淑贞告诉北京青年报记者，她年轻时候进工艺美术厂学彩扎，参加了泉州第一届灯会获奖，之后便一发不可收，42岁自己出来打拼，拿奖拿到手软。闹花灯和踩街是泉州闹元宵时的两大主要习俗，现在曹淑贞不仅有自己的传习所，而且家里有五个传承人，整个家族都在做花灯，“我们做的花灯，天上飞的、地下跑的，水上漂的，全部都有。做花灯的材质主要是纸、竹子、丝绸、棉花，有十几道制作工序，全部是手工制作。”

因为见过早期的花灯，曹淑贞便想方设法重新恢复传统花灯的形制，“我觉得前辈做的老样式，如果丢了就太可惜了！” 凭着一己之力，曹淑贞制作出的走马灯、绣球灯，不仅恢复了传统花灯技艺，还进行了创新改进，受到热捧。

参观泉州非物质文化遗产馆

传承人指导，上手体验非遗技艺

作为国家级非遗项目，江加走木偶头雕刻技艺展台上的寿星、媒婆等木偶头，逼真传神，吸引不少人围观。第四代传承人黄雪玲告诉北青报记者，木偶头雕刻制作的过程非常复杂，包括选材、粗坯、精雕、裱纸、磨光、补隙、刷泥、上粉、开脸（绘脸谱）、盖蜡等十几道工序，是一种非常复杂而精湛的技艺，需要具备丰富的制作经验和技能。

“木偶头选材主要是用樟木，因为樟木的特殊气味使雕刻完成的木偶头不会被虫蛀。”黄雪玲进行展示，“雕刻一个活灵活现的木偶头，首先要用平刀、斜刀在裁好的长方形木料上打型，再进行细雕。制作木偶头，牛骨胶须臾不可离，比如为了避免木偶头裂开，会用很有韧性但没有任何砂粒的桂花土与煮熟的牛骨胶混合一起，过滤成一碗黄土浆，用来打木偶头的底。这道工艺要看天吃饭，因为打一层胚一定要在太阳底下暴晒，再用鱼皮打磨光滑。要像这样上到二十几遍，而且用浸在水里泡软的鱼皮带着水打磨，土遇水则化，所以打磨的时候，速度要非常快，这个技术就需要很长时间的经验积淀才能做到。”

大家啧啧称奇，“这些人物表情刻得特别真实细腻！”从事这项非遗技艺快30年的黄雪玲笑言，她的技艺来自同样是国家级非遗传承人的父亲，“不知道你们有没有发现，我们的木偶头都是用真人头发梳头。像这个媒婆的造型，要买到一尺长的头发，买来要先用针线给它缝成一排同样长的一段，如果一天缝八个小时，需要三天时间才缝得完。缝好之后，再用煮熟的牛骨胶来盘头，保证她的牢固度。木偶头的五官需要重新细雕，才会生动，我们讲要用竹篾进行精雕。而上色决定它细腻光滑的质感，我们的颜料是用研磨成粉末的矿材加上牛骨胶过滤而成，放在冰箱里，用的时候煮一点温水调和，再作画。画的时候也有讲究，为什么木偶头有五根眉毛？这就像女生纹眉的道理，这样画眉毛，有浓淡，更立体，是活的。”

泉州石雕非遗传承人张建双已经从事石雕技艺38年，当他意识到“做石雕的不会美术，会美术的不会石雕”，便自学美术，练就造型能力，结合石雕、雕刻、影雕三种工艺，不断创新影雕技艺，使它拥有更立体的效果，“这些工具都是自己制作的，把铁块磨尖，先在石板上定型、再打点。依托素描原理，根据明暗、光线调整打点，再由点过渡到线、面，从轮廓到完成立体画面。”他邀请年轻人体验，“像我一天要八九个小时，重复同样的动作，坐不住是不行了。这幅肖像，没有三年的练习，是完不成的。”现场一幅老阿婆祈福的肖像，是他花了几个月去思考，才动手创作的， “我的灵感就是来源于生活，像这些浮动的燃香、自然的光影，我想让大家从中感受到希望和力量。” 

文/北京青年报记者 李喆
编辑/韩世容