日前，2023中国·北京电视剧盛典“史实、当下与未来：重大题材电视剧创作论坛” 在北京举办，主管部门、专家、一线创作者、网络视听平台代表出席论坛。

以平民视角铸造中华民族奋进腾飞的影像志

中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥在主旨发言中表示，文学是人学，艺术也是人学，电视剧也是人学。电视剧创作必须要以塑造人物形象为纲，纲举才能目张，以史代诗是遵从艺术规律的一种文化自觉。

“历史具有温度、广度与厚度，能带给创作者由衷深刻的体会。”电视剧《大军师司马懿之军师联盟》《虎啸龙吟》《觉醒年代》导演张永新在演讲中回忆到筹备《伟大的长征》时，编剧陈晋老师总结的一个大概念，也是他认为所有电视剧主创要奔赴的一个艺术总原则，那就是长征是草鞋上的人类史诗，是马背上的民族精神，是马灯里的真理之光，是山水中的方向信念，是青春中的向死而生。

优酷副总裁谢颖则表示，今天我所说的国剧，是指“国之重剧”“国之大剧”，是“叫得响、传得开、留得下”的精品之作，是能穿越时间周期，经过大浪淘沙后依然历久弥新的传世之作。它要从“国家叙事”的高度破题，写历史之“重”、时代之“大”；也要从“平民视角”的切口入笔，写人物之“真”、细节之“精”。它是中国历史的影像志，是中华民族的心灵史。

重大现实题材创作上会力求以新视听语言演绎时代变迁，在生活叙事的基础上加码国家叙事。中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿一针见血地总结了重大题材电视剧创作的趋势，他表示未来古装历史剧还将攀向新高度，创作者们要学会挖掘中华文化中民族性、审美性的东西，真正做到把马克思主义原理同中国优秀传统文化相结合；要把握中国性、世界性、传统与现代的辩证性。

中国电视艺术家协会副主席、北京师范大学教授、长江学者胡智锋在解析了最近几年中国重大主题电视剧实现的“四个转化”：第一从创作本体来讲，实现了史诗性转化；第二从传播的意义讲，实现了话题性转化；第三从调性来讲实现了温暖性转化；第四从整体创作和独特性来看，实现了艺术性的转化。

中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长、研究员冷凇则从八个层面全面总结了重大题材电视剧创作特点：第一是重大题材作品重视现实环境和现实氛围的营造，饭局成为重要烟火气和接地气的来源；第二是受众越来越年轻化，Z世代成为重大题材观剧主力军；第三是重大题材走向垂直与精准细分，不同的行业领域出现细分题材；第四是创作走向电影化升级，电视剧创作走向电影的创作水准；第五是国际传播的脚步加快，诸多电视剧走向海外拍摄；第六是创作正在摒弃浮躁化的心理；第七是文学和影视之间的紧密结合；第八是科幻和穿越让未来重大题材创作的边界有拓展和可想象空间。

以析精剖微让重大题材创作绽放别样审美光芒

此次圆桌论坛环节，嘉宾们就“史实、当下与未来”这三个核心关键词继续深化讨论。国家一级编剧、著名作家马继红强调“一切历史都是当代史”，他说到现在虽然讲的是一百年前的故事，但一定要与当代年轻人有共情、共鸣，重大题材必须反对历史虚无主义和瞎编乱造，她强调“历史不是任人打扮的小姑娘”。

以小切口见大时代，用小人物见大光辉。阿里影业副总裁，著名影视制作人敦淇则强调创作要有真实的表达、真诚的态度、真挚的情感，通过年轻人的视角解读重大题材，才能做出温暖而明亮的、真实而有力的作品。

好作品的标准是要经得起时间考验，中国电视艺术家协会副主席、著名导演刘江表示不当金钱的奴隶，他呼吁每个从业者不要做精致的利己主义者，都要当真正的理想主义者！

北京师范大学教授、博士生导师、著名影视编剧、制片人梁振华则表示当今影视作品一个特别重要的缺失是文学性和诗性的稀缺，影视和文学在叙事表达上有重大的交集，诗性的介入会让影视创作绽放出非同凡响的审美光芒。

创作者必须抛开自我，深入生活，真正置身于生活之中，才能理解大众当前的关注焦点。电视剧《后浪》导演韩晓军表示创作者要敢于尝试不同题材，要对行业充满热爱，他同时强调始终保持年轻的心态才是保有持续创造力的源泉。

文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/崔巍