不得不说，今年四大时装周开局的纽约站很受瞩目了。费翔和COSMO一起登场，秦岚展露不费劲的时髦态度，将视觉盛宴拉到新高度。

　　国模们也都重返时装周。“大表姐”刘雯刷了Proenza Schouler、Khaite、Michael Kors Collection、Tory Burch四场大秀，状态一如既往的能打。

　　首场：

　　Proenza Schouler

　　第二场：

　　Khaite

　　第三场：Michael

　　Kors Collection

　　第四场：

　　Tory Burch

　　何穗又站在了 RALPH LAUREN 的秀场上，年轻国模们也展现出了她们最精彩的一面。

　　何穗

　　刘春杰

　　华依澜

　　康思佳

　　当然，各大秀场呈现的时装也相当精彩，优雅的、复古的、童趣的全都有！

　　本季，Coach于纽约公共图书馆重磅发布2024春夏高级服饰系列时装秀。Celeste Bartos Forum本身的历史气息与文化积淀让整个秀场环绕着厚重与馥郁合奏的交响曲，令Coach更加毫无保留地展现出复古又包容的服饰艺术和时尚观念。

　　Coach执行创意总监Stuart Vevers从年轻一代的时尚态度中撷取灵感，再度延续品牌魅力和匠心工艺，追寻人们探索世界、表达自我的美好愿景，致力于重新谱写当代复古风格的悠扬颂歌。除此之外，品牌继续拓展Coach （Re） Loved项目，保持对可持续发展工艺的追求，无论是蕾丝、皮革，还是单宁面料，都是采用了再利用的处理方式和可再生的原材料，以此传递出更加绿色、环保、可持续的观念。

　　复古概念

　　本季主打的皮革和单宁材质可是打造复古气质的老将，也是品牌不可磨灭的经典记忆。皮革的微微光泽和纹理让整个单品意外地带着珍藏感和年代气息，配合各种色彩、质感、版型和高水平制作工艺，完美地剖析人们对复古style的多重视角。

　　单宁材质则以更加年轻、潮酷的姿态演绎青春一代眼中的复古味。做旧工艺与绝佳廓形的双重奏让人一眼领悟到美感，配合气质斐然的演绎，精准展现出Coach对当代复古风格和自由态度的极佳诠释。

　　透视裙装

　　在裙装的设计上，Stuart Vevers选择另辟蹊径，用透视的原型剪裁以及手工缝制的针织镂空设计碰撞出冷艳、浪漫又复古的年轻气质。仔细观察便会发现，皮质打底，低饱和度透视纱衫，以及缀在其中的心形和花朵图案，都是令整个单品迸发出复古气息的有力佐证。

　　做旧针织裙也是如此，做旧的布料，各种图案排列的镂空设计，若隐若现的肌肤，加上各种皮质的配饰，朋克又复古。

　　玩趣表达

　　复古之余，Coach探索了更多休闲而富有童趣的表达，玩转品牌的标志性设计，一系列印有Donohue‘s 图案的T恤和运动服惊喜地亮相T台，蕴含着学院风格和休闲气质，也展露出年轻一代对于时尚抱有的无限青春与活力。

　　关注到细节，全新绗缝Coach Shapes系列和经典Tabby 系列手袋，多彩的动物胸针爬上肩头；

　　还有彩色漆面运动鞋和果冻平底鞋，那种童心和意趣让人不由得会心一笑。

　　在本次时装周，Helmut Lang带来了新任创意总监Peter Do的品牌首秀。通过色彩、图案的变换打造秀场上行色匆匆的人群，再次演绎极简主义的摩登姿态。

　　极为简单的背心、打底衫以及卫衣上，经典的色调以及简约的廓形中，Peter Do印上越裔美籍作家Ocean Vuong的诗句，为服饰注入更加文艺的风格，整体不仅传达出极简风格的气场，更是用实穿性和舒适体验让单品融入日常生活。

　　印花套装的出场则用更加复古、潮流的口吻讲述极简主义可以衍生出的风格与类型。低饱和度的色彩，繁复的印花图案，好似脱离极简，又呈现出极简主义的包容与多变。

　　同时，人们也将更多的注意力放在色彩丰富的简约单品上。轻盈和挺括的面料都可以成为极简主义付诸实践的选择，配合色彩的碰撞和面料的层次感，亦能传递出极简主义本身带有的丰盈。

　　DION LEE 2024春夏系列可谓是别出心裁。从工业世界的配件和品牌的建筑廓形中获取灵感，通过严肃又趣味十足的解读方式，表达品牌从工作着装中延伸出的前卫态度和独特风格；整个秀场借助于工具箱中的扳手、螺丝、插座、电源线等意象，像是在展示一场探索实用主义的奇幻冒险和创造实验。

　　低饱和度的色彩像是从不同的作业场景中提取而来，又用于各样的“工作着装”之中，让人仿佛置身于工作车间。

　　立体剪裁的西装与扳手整装上阵，贴合身材的摩登廓形，再加入工作场景中的常见硬件，塑造出了格外认真的姿态；

　　带着流浪风和山系风的面包服重回视野，带着十足的张力和大胆态度，同时又用口袋、抽绳和防水面料共同打造不俗的工业风格。

　　牛仔面料的存在让我们不禁联想到各种动画片中的工人角色，仿佛一个个不修边幅的发明家，带着几分意趣和工业视角。

　　亲肤面料用灰色、卡其色、黑色进行铺色，弹力绳天然的褶皱设计别具美感，勾勒身体曲线的同时极具实穿性，机械感之中又诠释出几分运动感和休闲味道。

　　蕾丝的加入使这场狂欢多了不一样的叛逆态度，似乎与这些工作装格格不入，但又展现出工业场景另一个颇具活力和青春的即兴思维。其中，蕾丝胸衣的打造并非为了束缚身体，恰恰相反，设计师用无重量感的胸衣带给人们更加新颖、舒适的穿衣选择和多元的场景应用。

　　Carolina Herrera一直以来都以其高雅与经典著称。2024年春夏系列再次为我们呈现了这一品牌的传统和魅力，同时也注入了新的活力与创意，呈现出松弛的时尚态度。

　　本季在轮廓方面呈现出锋利、利落与自信的线条，并柔化于纷彩色调与充满女性化的浪漫印花之中。使每一件服装都充满了力量和张力的同时，女性的曲线得以充分展现，并且不失端庄和自信。

　　以色彩为设计核心的Carolina Herrera，运用颜色呈现出了梦幻的调色板。紫丁香色丝绸斜裁剪长裙恰到好处地贴合身体，散发着宁静与优雅。而饱和度高的粉色套装一下拉回都市繁华，充满活力。

　　而最令人眼前一亮的莫过于黄色系列的单品。从廓形夹克搭配着轻盈如空气的薄纱裙，到展现出美式别致风情的吊带长裙，这些充满活力明亮的黄色调，仿佛置身于一个阳光夏日。

　　风采依旧，经典再现。本季身着Carolina Herrera的女性挑战了简约的概念并在不牺牲对自我着装乐趣的同时，重新诠释了女性的力量和纽约的活力。

　　成立于2002年的美国设计师品牌alice + olivia，一直以其独特的时尚风格和创新的设计而闻名。本季，品牌从美国上世纪60年代一场由著名作家杜鲁门·卡波特举办的舞会身上汲取灵感，发布2024春夏系列——《黑白舞会》，再次展现了品牌独特的魅力和时尚视野。

　　杜鲁门·卡波特这个名字听起来可能不那么熟悉，但是提到由奥黛丽·赫本主演的美国经典电影《蒂凡尼的早餐》想必就不那么陌生了，该片就是改编自卡波特1950年出版的同名小说。

　　品牌创始人Stacey Bendet表示：“Style is who you are。” 2024春夏系列旨在致敬那个极具影响力的时尚时代。

　　杜鲁门·卡波特将当时酷爱旅行、游历世界各地的时尚女性称为“天鹅”，她们醉心于在生活中追寻自若优雅。

　　如今，现代的“天鹅”置身在2024春夏发布会内超现实主义的场景中，黑白色的礼裙搭配超大蝴蝶结的夹克，展现了品牌对于经典与现代融合的独特理解。而白色半身羽毛裙则俏皮地向《天鹅湖》中奥黛特公主的服装致意，将童话与时尚完美融合。而简洁的白色舞会礼服则体现了属于60年代的永恒淑女魅力。

　　红裙的加入为经典优雅的剪裁增添了一丝迷人风情。

　　花卉图案使鸡尾酒裙和半身裙焕发生机，穿上后犹如繁花一般，为整个系列注入了一股清新的气息。

　　以经典和实用的设计满足现代人需求的COS，在曼哈顿经典汽车俱乐部举行2023秋冬大秀。本季的亮点在于它勇敢地探索了矛盾与反差的魅力，将传统与创新进行了深刻的碰撞。设计师们敢于挑战传统的界限，将不同元素融合在一起，创造出全新的时尚语言。

　　大量解构主义的设计手法，以探索创新与功能性兼备的剪裁方式，为传统的服装注入了新的生命力。

　　全身针织造型配连帽超大流苏围巾，将实用性与设计美感巧妙结合，使人们在冷冬中既感到温暖又时尚。 

　　本次大秀的整体色调仍以自然为灵感，其一贯的设计哲学，将色彩融入到衣物中，营造出令人难以抗拒的视觉吸引力。柔和的中性色调和浓郁的大地色相辅相成。这些色彩不仅与季节相契合，还为穿着者带来一种温馨和亲近感。

　　对于面料选材的考量贯穿着整个系列，92%的产品采用可持续性材料制成，包括可回收且符合优质羊绒标准（GCS）羊绒材料制成的高质量高级针织品，舒适度没得说。

文章转载自新浪时尚

编辑/李娟