2021年第二十七届上海电视节，王三毛凭借《山海情》提名白玉兰奖最佳编剧；本届上海电视节，王三毛以白玉兰奖评委的身份回归。近日，在“白玉兰会客厅”中，王三毛谈到了自己在编剧工作中的创作观念，他认为好的编剧要深入生活取材，同时要担当责任、享受孤独，在创作中付出自己的努力和智慧。

评审作品：看到编剧的心血和才情

王三毛坦言，以评委的身份回归白玉兰奖，感受和此前参赛入围时大不一样。作为评委，王三毛的期待是“百花齐放”，希望所有的编剧都能拿出优秀作品来。面对入围的22部优秀电视剧作品，王三毛真切感受到自己正处在一个电视剧“爆款”频出的时代。“每一位从业者都把自己的十八般武艺拿出来了。通过‘学习’这22部同行的作品，我能看到他们在内容创作上下的功夫，通过作品能看到他们的心血和才情。”王三毛说。

谈到作品创作，王三毛表示自己不会在意剧的题材、表现形式，他认为电视剧作为一种大众文化消费品种，首先要做到好看，能带领观众“走进来”，“创作者需要用情、用心提升自己的能力，提升自己的修养。”王三毛非常注重深入生活，如果年轻人想从事这个行业，王三毛最想送给他们的话就是：用双腿走出去，深入生活，在生活中提升自己的职业能力。

在第二十七届上海电视节上，《山海情》拿下了包括“最佳中国电视剧”在内的多项白玉兰大奖。作为该剧的编剧，王三毛表示自己在创作时，很多生动的台词都是来自于他的生活，来自于自己的“底色”。“我老家是陕西渭南的，很多老乡们看完就说：你写的是咱村的事，台词都是咱村里人说的话。”王三毛说。

这部来源于乡土的《山海情》，播出的时引发了全网热议。新主旋律影视作品正获得越来越高的关注，王三毛也注意到了这一现象。他认为，电视剧的体量能记录一个时代的变化，像《觉醒年代》《山海情》《功勋》这些作品的创作，就是在完成这样的使命。

王三毛表示，“中国电视剧要高质量发展，总得有人去记忆我们这段历史、我们生活的时代。这就是我们电视人的一种责任和担当。”

创作剧本：通力合作，享受孤独

在本届上海电视节白玉兰奖中，编剧奖分为“原创”和“改编”两个项目进行评选，体现了白玉兰奖对编剧工作重要性的关注。身为编剧、作家的王三毛，深感肩上的责任之重。

“中国的电视剧观众特别有见识，我们创作者一点点的努力，他们都看得到；相反，你的一点点懈怠，他们也看得到。所以每一部作品的创作都需要‘如履薄冰’，把你所有的才情和创作热情放到里面，才有可能会出来一部优秀的作品。”王三毛说。

王三毛认为，一部优秀作品的背后必定离不开合力创作，平台、制作方、剧本、导演、演员、制作，哪一个环节的努力都必不可少。王三毛表示自己很幸运，从1992年开始创作剧本至今，他与主创团队的合作都非常顺畅，每一部作品都得到了合作伙伴的帮助，很多剧作细节得以完善，让他一步步成长。

面对当下涌现出越来越多的新人创作者，王三毛很欣慰，他认为行业需要更多新生力量加入，有助于行业更有生命力地发展。对这些年轻创作者，王三毛希望他们要扛压力，更要有责任感。在他看来，每一部作品都是在压力下完成的，作为职业编剧，会把它看成一种责任，看成自己一生奋斗的目标，“你对艺术创作的坚守能保持多久？你离艺术之门有多远？这就要靠你自身的努力一步一步走下去，压力就是动力。”王三毛说。

作为编剧进行创作时，这种坚守是孤独的。王三毛认为，导演工作像是将军，指挥千军万马；而编剧，虽然作品面对的也是万千观众，但创作的过程却是与自己“战斗”，是在心里跟所创造的人物进行交流。这是硬功夫，需要磨练，需要创作者享受孤独，只有学会享受孤独才会成长。王三毛的剧本创作过程很慢，通常几年时间才完成一部作品。最近交稿的一部作品，创作的时间跨度接近四年。

“首先要给自己打好基础——享受孤独的基础。每天一个人面对着电脑和书桌，天天如此。熬过去了，就能成长。”王三毛强调，“希望更多有才华、有热情的年轻人加入我们的行列，为中国电视剧奉献青春、力量和智慧。”

文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/贺梦禹