由北京市文联主办，北京市文艺研究与网络文艺发展中心、北京戏剧家协会承办的“新时代舞台艺术的创作生态”理论研讨会，3月14日在京召开。会议邀请一线戏剧创作者和评论家，共同探讨新时代舞台艺术创新发展的路径举措。

北京戏剧家协会副主席杨乾武，北京市艺术研究所研究员傅显舟，北京文艺评论家协会副主席、中国社会科学院文学所研究员陶庆梅，北京戏剧家协会理事，北京演艺集团《新剧本》杂志主编、国家一级编剧林蔚然，北京戏剧家协会理事、北京文艺评论家协会理事、《文艺报》新闻部主任徐健，中国戏剧家协会理事、树新风剧团艺术总监顾雷，编剧、导演田晓威，北京奥哲维文化传播有限公司总裁李琮洲等人，围绕新时代舞台艺术创作生态和发展现状等发表了真知灼见，为推动北京舞台艺术创新发展，擦亮“大戏看北京”文化名片，提供了重要的理论参考价值和实践指导意义。

与会专家认为，近年来国家各级各类文艺创作扶持政策对舞台艺术创作生态的培育产生了积极的影响，有力扶持保存了创作有生力量，但是也应思考如何进一步发挥扶持引导作用，实现舞台演出社会效益与经济效益的双提升。一方面要加大对经典或有潜质剧目复排巡演的支持力度，推动更多优质剧目走进剧场；另一方面要加强对民营院团、演出团体等的扶持，鼓励创作题材、风格的多样性，引导创作者关注当下最普遍且与人们日常生活关系密切的现实问题，使创作与观众形成情感共鸣。对于文艺生态的培育，专家和创作者们认为，除了作品本身，需要更加重视观众这一受众群体，观众的审美取向、艺术品味同样形塑影响着当下的文艺创作生态，像北京人艺之所以一票难求，就在于其延续了剧目、风格和观众三种传统的统一，观众对其经典剧目和创作风格认可，自然愿意去剧场观看。特别是随着网络技术的发展和传播媒介的改变，云展演、云演出等形式极大推动了高品质剧目的传播力和影响力，如NT live（英国国家剧院现场）充分运用影像科技让身处世界各地的观众能够欣赏到异地优秀剧目，也在一定程度上带来了突破传统的观看体验。此外，与会嘉宾还就剧目原创著作权保护、评论与创作的有效互动等问题进行了深入交流。

据北京市文艺研究与网络文艺发展中心副主任柴莹介绍，本次研讨会是北京市文联“艺苑沙龙”系列活动的第一场，今年，为进一步发挥文联的组织优势和专业优势，深入了解北京文艺发展现状，加快整合首都文化资源，北京市文联创立“艺苑沙龙”品牌活动。活动聚焦文艺理论建设、文艺行业发展等前沿问题，通过搭建文艺交流对话平台，为促进北京文艺发展开拓新路径。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹