阳光灿烂的马拉加街景

巴勃罗·毕加索，二十世纪现代艺术的主要代表人物之一。他的作品开辟了立体主义派的新天地。作为第一位活着看到自己的画作被收藏进卢浮宫的画家，是怎样的成长历程和环境培育了这位“离经叛道”的艺术创作者？带着这样的疑问，在一个拥有炽热阳光的日子，我和同学来到了位于马拉加的毕加索故居。马拉加在西班牙南部安达卢西亚地中海阳光海岸，这里阳光灿烂、温暖宜人，而那座有着白色墙壁、黄色窗檐的公寓，就是毕加索度过他十岁前时光的地方。

受到画家父亲的影响

童年毕加索创作大量作品

由大门进公寓上楼是毕加索故居的第一个展厅：毕加索父母房间。正是在这里，毕加索作为家中的长子诞生了。这里有他受洗的衣服，用过的床铺，还有其父亲的部分作品及画具。

毕加索的父亲在马拉加居住时任职马拉加美术学院的助教。受画家父亲的影响，当时年仅五岁的毕加索就开始展露头角，运用画笔在画纸上表达着自己的所见。在这个展厅的墙壁上，你能看到大量的毕加索素描的小画，素描对象不限于：毕加索的家人、自画像、鸽子和大小不同的建筑。而绘画的纸也不限于烟盒、报纸的边角、商品的外包装等。参观到这里你一定会惊叹于毕加索童年时便拥有了炉火纯青的画技，这离不开父亲对毕加索的培养，充分发挥了他的天赋，也给他打下坚实基础。

鸽子、斗牛与阳光

是毕加索画作中绕不开的主题

正如虾于齐白石、向日葵于梵高，鸽子、斗牛与阳光是毕加索画作中绕不开的主题。

“毕加索在马拉加”展厅里保存着毕加索的第一幅正式作品《马拉加港口风景》，画面中的港口里，白帆在炽烈的光线中穿梭忙碌，“没有体会过马拉加的阳光，就创造不出立体主义的绘画艺术”。的确，马拉加太阳海岸的天空是一种有闪光绸感的钴蓝，毕加索将深色与浅色熟练地进行对比运用，又用明暗将光线向周围肆意地挥洒，使得观赏者站在画前都能感受到刺眼的阳光和迎面扑来的热烈的海风。

毕加索的又一个简单却令人惊叹的作品《公牛》同样也收藏在这里，这件作品用自行车坐垫与自行车扶手组成了牛头的形状，他所拥有的奇妙巧思从这件雕塑中便可窥得一斑。毕加索热衷于牛，喜好画牛，特别是斗牛。他不仅要表现牛的喜怒哀乐，还用简单的线条来分辨亢奋的小公牛和垂垂老矣的老牛。这个展厅里的一幅公牛的手稿，正是他日后创作反战名作《格尔尼卡》中那头冷漠公牛的草稿。

在前往下一个展厅的走廊两侧，挂着毕加索的《鸽子》系列作品，毕加索对这种象征着和平的可爱生物情有独钟。他热衷于将画框作为窗框，让鸽子们或飞或歇，停留在窗框附近。而毕加索对鸽子的描绘，从一开始羽毛根根分明具体，到后来简化成白色的轻盈的飞鸟，代表其绘画风格的转变。

展厅里不同时期画作

展现他开辟个人风格的过程

不知不觉间已经来到了最后一个展厅，毕加索不同时期的画作在此处陈列展览。分别是他的油画作品《骑马的斗牛士》，1904年到1906年间创作的《杂技演员之家》和非常有名的《阿维尼翁的姑娘们》，这三幅画代表了毕加索逐渐开辟立体主义风格的过程。《骑马的斗牛士》是毕加索九岁时完成的第一幅油画作品，也许看起来笔触并不成熟，但毕加索已然能够准确表达自己所见；到《杂技演员之家》时，毕加索开始表达对循规蹈矩的学院派风格的不满，但此时的他内心如同画作中的人物一样迷茫，想要改变方向却不知何去何从；而《阿维尼翁的姑娘们》已然能让观画者感受到毕加索对于走向立体主义的兴奋，画中人物神情放松自然，各个色块匀称拼接在一起，成为毕加索最具代表性的一幅画，也是我们以后所看到的立体主义风格的集大成者。

参观结束，我坐到广场上毕加索铜像旁休息，某个瞬间仿佛看到他正观察和研究眼前的景色，构思自己的新作。他是艺术界孤独的探险者，求索着在平面上表现立体的新世界。他以手中的画笔为斧，克服重重困难，寻找到新的方向，在荆棘丛生的地方劈开了一条未曾有人走过的道路。

文/邢文宣（现居西班牙）

编辑/陈品