作为中国古典小说巅峰之作，《红楼梦》自诞生之日起就令无数人为之着迷，多年来，它曾被改编成戏曲、电视剧、电影、舞剧等多种艺术形式，如今，这部文学巨著又将被搬上芭蕾舞台。历经三年筹备，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》将于2月10日-18日在北京天桥剧场首演。

2月2日，该剧举行媒体探班，北京青年报记者走进中央芭蕾舞团排练厅，通过荣国府和读西厢两个片段，一窥该剧真容。当天，虽然没有穿着正式的演出服，但演员们的状态非常投入，用芭蕾的浪漫唯美将这部中国古典名著中的细腻婉约展示了出来。

《红楼梦》是影响深远、享誉中外的中国古典小说巅峰之作，如何用芭蕾艺术的独特语汇将其展现在舞台上，对于创作者来说是一次重要挑战。“相信很多创作者都把《红楼梦》当成终极理想，我也是。”总编导佟睿睿表示，“这次我们在芭蕾语言和中国古典韵味相结合的方面下了极大的功夫，有人说‘红楼梦’这三个字就会把创作者压死，它真的非常难，《红楼梦》中有那么多经典的段落，他们并不是简简单单的组合在一起就可以的，如何去提炼？我们在芭蕾语汇和中国舞的碰撞当中寻找了很多方式，我们把中国舞的流动中的美感和芭蕾的直立向上相糅合，尝试着用世界的芭蕾语言来讲述我们自己的东方古典名著。”

芭蕾舞剧《红楼梦》突破了以往舞台线性叙事视角，通过归隐之路上的宝玉回看自己的人生，在亦真亦幻的时空轮转中，令观众体味宝黛间的真挚爱情，共情宝黛钗间的深切羁绊。“从整个舞台构想上，我们给大家营造了一个梦幻般的舞台，宝玉在归隐的路上，舞台转出繁华与落寞，所有的有与无、虚与实，真与假都交织在这个舞台当中。”在佟睿睿看来，与影视和戏曲改编还原文学本身不同，《红楼梦》改编成芭蕾舞剧有其歌舞的特殊性，“影视的表达、戏曲的表达，我们看到的核心最终都是文学本身的感染力，而对于舞剧来说，我们可能要提炼这些文学的含义，能给主要人物一个依据，让他进入到自己的心理空间去展开歌舞性。因为芭蕾是舞的艺术，是动的艺术，我们更多的是让所有文学的人物形象鲜活起来这是一次非常有意思的碰撞。”

作为舞剧中的重要环节，音乐创作对于推动情节和塑造人物都起到了重要作用。担任此次作曲的中国音乐家协会主席叶小纲认为，芭蕾舞剧《红楼梦》的音乐并不是传统意义上的古典旋律，“《红楼梦》的音乐要想立得住，首先便是要和我们民族的审美习惯有着紧密的关联，因此我为该剧创作了具有鲜明中国特色的旋律，但是作品在配器中并没有加入民族乐器，而是完全用交响乐来表现中国色彩。它是非常中国化的旋律，但是又感觉很不一样，很现代，它是符合芭蕾特征的，不是那种传统意义上的古典旋律。”

《红楼梦》这样一部鸿篇巨制搬上舞台，文学形象如何视觉具象化是个很大的考验。舞美设计刘杏林表示：“《红楼梦》的主体舞台结构来自‘雪’的意象，雪在舞台上很容易实现，难的是它要成为全剧的建筑结构。” 刘杏林从苏州园林得到了启示，在舞台上设置白色“雪墙”，在前后纵向移动或360度旋转中，与背面斑驳的金红色交替变幻，成为不断铺陈种种视觉元素的底图和演员出没的飘忽不定的世界。“《红楼梦》是古典题材，但是它又是用西方的芭蕾形式来表现，这两者之间的关系给创作带来了很大的难度，但对我来说也是一个很有意义的挑战。我觉得中国的古典急需跟当代西方文化的交流中所有创新，如果在这个课题上持之以恒、不断寻找的话，会创造出我们自己的舞台语言。”

2月10日至18日，该剧将在北京天桥剧场首演，中芭实力主演邱芸庭、孙瑞辰、黎文韬、徐琰、方梦颖、陈铸明等将领衔化身一众大观园中的经典人物，用芭蕾独有的唯美肢体语汇演绎出这一段镜花水月的传奇。中芭交响乐团也将在音乐总监张艺、常任指挥刘炬、特邀指挥范妮的分别执棒下，在乐团首席王小毛、副首席刘晓欢的带领下呈现融贯中西的现场演奏。

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/乔颖