早在几个月前就有耳闻，爱奇艺这次又要在音乐综艺方面搞事情了。继《乐队的夏天》《中国新说唱》等数档爆款音综之后，此次力邀众多国内民谣音乐人于长沙齐聚首，在这座充满了烟火气的城市里炮制一道有关民谣音乐的盛宴。

终于，自2022年12月23日起，这档民谣音乐竞演综艺《我们民谣2022》如约而至。在至今播放的两期节目中，29组音乐人轮番登场，完成了他们节目中的首度亮相。温暖、质朴、感动、真诚、诗意……这些最直观的感受纠缠在一起，混合着各式的泪点笑点，可谓音综节目中的又一用心之作。

看点：三代民谣音乐人的碰撞

29组音乐人涵盖老中青三代，有民谣界天花板的老一辈经典人物：张玮玮、小河、周云蓬……他们是综艺节目中的稀有面孔，平时深居简出，同时也是开创了一个民谣时代的歌者，写出了大量为人传唱的民谣作品。中生代包括陈粒、“好妹妹”、许钧等，是当今民谣音乐界的中坚力量，获奖无数，且活跃于台前幕后。而“房东的猫”、蒋先贵、柳爽等这些新生代当红创作人，则在近年突飞猛进活跃于舞台，收获大量的年轻粉丝，他们的音乐新颖，富于变化，且契合当今年轻人审美，但还不能被完全定义。

三代顶流音乐人，围绕民谣这一主题，在同一舞台上纠缠融合，用音乐讲述自己的故事。你可以把这里视为一个不同民谣风格的展览馆，也可带有期待地把它看作是激发并重构民谣音乐的试验场。

随着序幕徐徐拉开，也逐渐看到了节目设计方面的用心。舞台质感不华丽，虽在宽阔的环境中录制，却又有回归小剧场的感觉；民谣音乐更强调歌词内容，就把它醒目地呈现在大屏上；在字幕歌词上方显示和弦符号的表现形式，像极了初学吉他阶段的标注方法。而节目中对艺人的生活取景，也多在小院儿、小巷里和公园中，接地气、生活化，细节处都在致力于对民谣相关氛围的营造，唤起人们心中的民谣质感。

争议：为何感动、为何淘汰？

“好哭”可能会成为这个节目的标签之一，台上台下台前台后，都频繁捕捉到音乐人、评委和观众泪目的镜头，相信屏幕前的你也会有感动落泪的时刻。是被歌曲背后的故事打动而产生共鸣与共情，还是触碰了内心深处某个不易被自己察觉到的柔软之处？民谣给人以听觉上的冲击，同时还给人们带来深深的思考。我们为何感动？也许答案就是张亚东那句“民谣就是永远能够察觉到那种非常脆弱的、美好的东西，并且又能把它准确地表达出来”。确实，民谣歌声中那种细微又脆弱的情感，找到了你心中的“小”，就是单纯的小，不用考虑见不见大的小。

所有艺人表演完毕后，节目中公布了按照现场00后观众喜好度的打分排名。虽然这两期的打分并不决定歌手们的去留，仅仅是个参考，但也引发了网络上有关赛制的担心与议论。

关于音综节目赛制的问题，米未的联合创始人牟頔曾在关于《乐队的夏天》的采访中提到：“比赛绝对不是为了限制或者让人出丑，是为了让观众更爱看，对乐队的人产生更多羁绊，不然一堆人演，没有结论就散了，形不成势能也没有可传播的话题。所以比赛这件事很简单，就是能够更加符合用户的观看心理。”这话对于此档民谣节目同样适用。做个大胆的猜测，以当前所见的节目质量，后面一定也会有更多的看点，在这个舞台上留下难忘的场景。

思考：何为民谣、民谣在哪儿？

00后音乐人蒋先贵的一曲《兔子稽查队》，既可以上电音节目，又可以去摇滚综艺，可却偏偏出现在了民谣的舞台。其他某些作品，也有被视作“不插电的流行歌曲”的看法。这引发了一波对于民谣定义的讨论。

其实，随着社会的发展，民谣音乐在世界各地延展出了多种不同的表现形式。除了我们所熟悉的民歌、乡村民谣、校园民谣以外，也发展出了独立民谣，甚至“anti-folk”反民谣等更为丰富的民谣音乐形式。

在国内，早在上世纪70年代，台湾就掀起过民谣运动，胡德夫、李双泽是那个时代的代表。进入90年代，校园民谣在中国大陆掀起了一阵风潮，《同桌的你》《白衣飘飘的年代》《白桦林》等作品，简洁又动人的旋律和朗朗上口的歌词直抵人心。此次参加录制的老狼、叶蓓便是其中的代表。

2000年以后，独立民谣开始在国内兴起，小河、万晓利、周云蓬等民谣艺人崭露头角；2010年后又成长起马頔、赵雷等一批民谣歌手——《董小姐》《南山南》等作品进入越来越多人的歌单中；大街小巷的商店和出租车里播放着《成都》，不少人为之痴迷的同时自己也抱起了吉他。

民谣一直都在，未曾在我们所处的音乐环境中缺席过。这档节目对于那些熟悉张玮玮、万晓利的老听众来讲，在怀旧的同时也可以尝尝新品，感受一下以“房东的猫”为首的新生代听音趋势，在他们的心境中回味并对比自己同龄时的感受；对00后听众而言，则可以普及一下来自上世纪八九十年代的声音，感受在那个较少资本干扰却相对清贫的年代里去繁归简的作品，老一代民谣人已经炉火纯青，歌曲也多饱含诗意，在今日听来显得纯粹而又难得。正如电影《醉乡民谣》里的台词：“如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣。”

节目采访中，“小娟与山谷里的居民”成员小娟也曾提到：“民谣不是一种外在形式，可以被标签成民谣，它是你心中有歌要唱的那种愿望。”

“人生活在自己的局限里，没有‘没有局限的人’，每个人都有自己的困境，这个困境就是你的盲人影院。”这是周云蓬《盲人影院》这首歌的由来，似乎也是这个问题的一个注脚。

时代在变，形式也许已经不再重要。大概节目制作中反复思考的就是冲出这个困境，但需要打碎的不是民谣，而是人们心中对民谣的固有印象。或许，通过这样的打碎，让民谣音乐得以再一次散发活力。

文/暝瞑

编辑/史祎