“今天我们正在进行第163场线上演出，这场演出高朋满座。”12月31日晚，国家大剧院音乐厅内花团锦簇，吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团，携手吕思清、袁晨野、张立萍、赵聪等艺术家，为线上线下观众共同呈现了一场精彩的北京新年音乐会，迎接2023年的到来。

这场新年音乐会也是国家大剧院自2020年4月11日以来举办的第163场线上系列演出。近三年来，尽管疫情有时反复，但每到周六的晚上，国家大剧院线上演出都准时与观众相见，陪伴大家走过“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”，四季循环。截至2023年1月2日11时，国家大剧院线上演出全网总点击量累计超44.39亿次。其中，2022年度线上系列演出已播出60场，累计点击量超14.58亿次。

三年之中，国家大剧院的线上演出不断求变：从编制相对简单的室内乐起步、实现了从0到1的破局，迄今更是已覆盖了音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲、舞台艺术电影等多种类别；从认知到整体策划布局等方面不断精进，探索艺术生产和传播新形式，拓展舞台表演艺术的展现形式，让高雅艺术飞入寻常百姓家。

业态的变化

线下到线上从零到一的破局

2020年初，突如其来的疫情让线下演出不得不按下暂停键。但艺术本就是温润心灵、提振信心的，在疫情的阴霾笼罩之时，艺术不应缺席。2020年4月11日，国家大剧院以“迟来的春天”为主题，推出了首场线上演出，实现了从0到1的破局。

“在那个特殊时刻，这注定是一场特别的演出。”尽管时隔三年，但国家大剧院品牌推广中心部长鲁黎回忆起当时的情景，如在昨日，“在前期，音乐会曲目确认为贝多芬青年时期的四重奏作品。但疫情中合练属于聚集，音乐家们只能居家排练自己的部分，录制之前再集中现场合乐。表演的地点也不在常规舞台，而是在剧院内的艺术家沙龙，那里环境典雅又不失生机。可是，仅全屋地毯一项就给声场带来了新的问题。为了让表演声学环境更能符合室内乐的聆赏习惯，录音团队设计了一整套方案，其中包括结合、调整房间内的陈设布局，临时在地毯上铺装木地板等，最终巧妙、专业地实现了预期效果。”

声音的现场感有了，如何让疫情阴霾下的网友切实感受到音乐疏解人心的力量？鲁黎介绍说，“剧院将社会焦点与受众心理融入内容策划中，迅速邀请到‘爱乐人’白岩松作为讲述人，旁征博引间，引导大家感受到音乐中昂扬着的春天的生机。录制时，导演团队已经提前完成对总谱的详细镜头划分与各环节串联设计，与灯光团队克服了舞台灯到影视灯的跨领域磨合，力图通过镜头语汇配合、助力音乐性格与情绪发展。”

首场线上演出获得了网友们的一致认可。播出当晚，网友们纷纷留言“明明隔着屏幕，怎么感觉像置身音乐厅一样”“效果真的太棒了”。

认知的变化 

从“权宜之计”到建立线上演播生态体系

首演获得成功，如何长效持续发展是接下来需要去面对的问题。

“从宏观而言，我们对线上演出的认知，是随着客观环境的变化而变化的。”鲁黎透露，“当初线下停摆时，‘临时搭班’做线上。但当线下演出恢复时，需要线下线上双轨并行。‘双演’的局面促使我们思考如何将线上演播变为一项可持续发展的业务。”

对艺术机构来说，一家机构兼容两种“业态”是巨大挑战。鲁黎表示，“如果说初创期‘只是权宜之计’，那么在新常态下，需要建立一套线上演播机制。在节目品质上，如何‘从无到有’到‘从有到优’；在心态上，如何从‘认真完成一期节目’到搭建一个利于线上演播的生态体系，都是我们面临的新课题。”

鲁黎坦言，在线上演播初创期，确实曾有过“线上演出是否会影响线下演出”的担忧。但通过实践证明，“不仅不会影响，反而会促进”。经统计，官方微博“国家大剧院云赏乐”话题阅读量超4亿，一度成为疫情期间的热门话题。官方视频号与官方微信在播出预告、直播与播出回顾等环节交互引流联动，促进双方粉丝量和点击量均大幅增长。两年间，微信粉丝量净增长85万。各视频平台用户通过云演出，欣赏到了大剧院上演的精彩剧目。很多 “老铁”们留言，“没想到在偏远山区也能听到交响乐音乐会！”“这是我第一次看歌剧。”

“此类直抒胸臆的互动体验，坐在剧场里体会不到，是线上演播的独有魅力。所形成的话题场在互联网的传播力度也是线下演出无可比拟的。”鲁黎认为，“线上演出的开展，是通过‘大众’平台推广‘小众’高雅艺术的实践。近3年来，累积点击超44亿，这个数据在线下是不曾有过的。也正基于此，我们得以向最广大受众推广宣传高雅艺术，通过“随手可及”的艺术滴灌进行艺术普及教育，让大众通过互联网获得美育，感受艺术之美。只有对舞台感兴趣了，观众才会想到走进剧院，坐在观众席去欣赏一场演出。”

布局的变化 

从搬运到专供“玩”出新花样

近三年来，尽管疫情有时反复，但每到周六的晚上，国家大剧院线上演出都能准时与观众相见，陪伴大家走过“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”，四季循环。

“如何将精彩的舞台艺术通过镜头呈现，并通过线上演播的方式输出，是我们一直在不断探索和实践的课题。”鲁黎介绍说，“从节目形态看，最初我们将线下演出‘线上化’，演出搬运的成分较多。之后，我们的线上演播也开创了‘特别策划’等专供线上观众的特别节目。从前期节目策划到拍摄策划，从演出组织到节目制作，线上特别节目不断拓展舞台表演艺术的展现形式，选择更优质、更适合通过影像艺术形式进行再创作，以“1+1＞2”的效果呈现在网友面前。”今年上半年，国家大剧院线上演出紧跟新春、冬奥、建团百年、六一等重要节点策划系列节目，及时回应重要时间节点。此外，2022年还推出《春日随想——国家大剧院线上演播两周年特别策划》、国家大剧院迎建院15周年线上“直播周”等。

与此同时，演播团队不再只拘泥于舞台上，而是走下舞台、走出剧院，从艺术展览到画家工作室，从正阳门到颐和园廊下，不断拓展剧院外延。国家大剧院突破线下时空限制，线上演出在节目创意上“玩”出了许多新花样——“8K+5G”直播、XR技术、虚拟全景声特效功能等前沿科技手段的落地应用，实现让音乐说“画”，让文物发“声”，让雕塑“复活”，让大师光辉再现，让网友直呼过瘾。演前导赏策划更是一期一样式，一部一换景，访谈、探秘、纪录、情景剧等独具匠心的线上高级定制，收获好评不断。

不少业内人士认为，线上演播的节目制作，是融合了舞台表演艺术、电视艺术、网络传播等个领域的多门类、跨专业生产。像国家大剧院这样的体量与质量，在国内外都是少见的。

摄影/牛小北

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹