一部30万字的茅盾文学奖获奖作品《钟鼓楼》浓缩至2个多小时的话剧舞台上，虽然仅仅演出了一场，依然因文学厚度而备受关注。这部由北京九维文化传媒有限公司出品，北京市东城区文化和旅游局联合出品的原创话剧《钟鼓楼》，作为首届“大戏看北京”展演季参演剧目，在北京保利剧院的首演，更引来了原著作者刘心武的到场。

《钟鼓楼》是当代作家刘心武创作的第一部长篇小说，更是茅盾文学奖获奖作品中鲜有的描写北京题材的小说，2019年入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。小说讲述了钟鼓楼下一座拥有四户人家的北京四合院中，以薛家二儿子薛纪跃的婚礼为主线，勾勒出一曲热热闹闹的“80年代京味市民交响曲”，一幅盛满烟火味道的“老北京清明上河图”。成书近四十载，此次首度改编话剧，作为导演黄盈新京味戏剧的第十部作品，也是他首次尝试茅盾文学奖经典作品的编创。

全剧的改编创造性地使用了“回文互现”的方式，在时空中通过不同的视角，分别围绕这座充满烟火气的四合院中薛家、荀家、张家和澹台家四个家庭的生活百态，构成并行而又交叉的故事线，让观众可以在时间的重复中，看到一个事情不同的侧面。与世无争的胡同大爷、外表光鲜生活却一地鸡毛的名角、恐婚新郎、委屈儿媳....20个艺术形象粉墨登场，传递的则是老北京人的精神遗产——宽容与温情。与此同时，话剧《钟鼓楼》也延续了原作中对于“时间”这一概念外延与内涵的探索，如同钟鼓楼那样敦厚、坚实、巍峨、永恒，向观众传递一种历史传承感：“过去已成为过去，但是，正是这些历史中朴素的温暖造就了我们今天的美好”。

正值中轴线申遗的关键阶段，话剧《钟鼓楼》也完成了一次对于老北京人“宽厚”和“温情”的精魂描写。剧中一个个鲜活的人物，原汁原味的京腔京韵不仅是一次经典文学创新改编的戏剧作品，更是中轴线上人类精神遗产的讴歌与再现。不仅如此，钟鼓楼作为时间的象征，见证着国家迈进的一个又一个蓬勃的历史阶段，普通百姓更是一次次告别旧的生活进入下一个明朗的新征程。

记忆里的蝙蝠袖、喇叭裤都在舞台上复活，而道具上，剧组更是从市场上淘买到真实的80年代孤品，1980年代的报纸、“四个喇叭”的收音机、三转一响的机械表、85年印制的中国地图等等，都营造了真实的时代氛围。黄盈称，“话剧创作是建立在中国文学史高峰的基础上，但文学性越棒，越是一流的作品在改编成其他艺术样态的时候越费劲。可刘老师给了我一个特别开放包容的态度，从局部来看，原著是非常写实扎实的一部文学作品，有极强的现实主义能力，但站在全局的角度，从结构上和时空跳转的理念上来讲，又是极具现代性的。”

从60多岁的大爷到6岁多的小朋友，原著中的20个人物被保留了下来，改编时，作为编剧兼导演的黄盈沿着婚姻观、恋爱观、家庭观重新审视这部作品。“我们以1982年的12月12日早晨5点到下午5点12小时发生的事，把时间流转当成一个圈，看到普通老百姓的柴米油盐，见识他们的宽厚坚韧，回看历史，我们可以发现历史当中那些纯粹的乐观的奔向幸福生活的人，他们定格在历史里永恒存在。”

演出结束后，原著作者刘心武登台表示，“40年的故事，凝聚北京市民文化、中轴线文化，或者说是四合院文化、胡同文化，普通人不管身上带有多少弱点缺点，他们之间不管有多少碰撞摩擦不愉快，到头来北京人有一个非常可贵的精神遗产，就是能够做到宽广、宽容、厚道。即便是经过摩擦，终能够懂得在精神层面，到头来我们都是相亲相爱的邻居同事，除了互相理解和谅解，退一步去为对方着想，没有别的出路。我们在流逝的时间里面，用这种宽宏和温情，为了我们的人生向前跋涉。就像剧中说的那样，时间是一条直线，从1982年放射到现在，我们一起度过了平凡而又能够回味起来有滋有味的人生。”

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/弓立芳