《李白》之后看《杜甫》，北京人艺的历史大戏《杜甫》9月23日晚再登首都剧场。纵情庙堂之外，畅游诗之江湖，这部历史剧以独特的视角，诗情、诗意的舞台，给杜甫的精神世界画了幅像。

首演于2019年，《杜甫》剧本由曾经创作过《李白》《知己》等文人戏的编剧郭启宏执笔，冯远征导演并主演。讲故事的同时承载文化内涵，舞台上，随着诗人命运的起伏，一首首耳熟能详的诗篇也自然流出，将诗人的生命感受和伟大人格融为一炉。戏中的杜甫，在飘零坎坷的人生中有内心的困惑，更有高远的理想和不拘小我的豁达。

冯远征说，“小时候喜欢李白，觉得他的诗豪放飘逸潇洒，觉得杜甫的诗沉重而且太过写实，但当我们真正走入杜甫的诗句与内心的时候，会感受到他的诗句是那么关注百姓、关注民心、关注民生。”剧中还不乏半文言的隐喻，冯远征透露，“2019年刚开始排练的时候，剧组用12天的时间读了24遍剧本，慢慢去适应其中那些不似我们生活中口语习惯的表述，比如剧中提到杜甫仕途“蹭蹬”，开始我们还想如果实在念不通的话，我们就改成“坎坷”一类的词。但当读完12天的剧本以后，很多年轻演员开始主动读“蹭蹬”，后来甚至改都改不过来，觉得“蹭蹬”好像比坎坷更准确，更有文化感。”

舞台上肆意飞扬的诗情，白描式的情境呈现，让观众看到一幅浓缩的唐朝历史画卷。郭启宏延续了以往精妙的对白，为了让观众听得清楚剧中半文半白的语言，主创们在台词上下了不小功夫。“剧中的诗不是要朗诵，而是要像说话一样，用诗去对话交流。”冯远征说，要举重若轻让每一句台词深入人心。强调停顿、留白，不追求熟能生巧的流畅，而是更追求合理的心理依据，演好一个真实的人。

作为一部历史剧，《杜甫》的舞台古典大气，写意的线条，金属感十足的架构，漫天飞舞的“神火幽花”，营造了一种人在画中走、诗中游的意境。在接近尾声的段落，全剧采用梦中梦的形式，用一段梦境实现了多时空交汇，让杜甫、苏涣、李白、高适、严武这些古代文学史的名士得以“相会”，直抒胸中块垒，明辨是非曲直，同时引领观众神游中国古代士大夫的精神家园。冯远征说，“舞美首先要美，因为杜甫的一生太苦了，所以我们不希望舞台上出现茅屋，然后一刮风，满台都是茅草，这个画面，我们用了视频来展现。”

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/贺梦禹