从2019年的实验剧场，到2022年的曹禺剧场，北京人艺的《老式喜剧》即将升舱归来——7月23日，李幼斌、史兰芽夫妇将再度借助这场黄昏恋，用九幕戏为观众带来一次心灵治愈之旅。

《老式喜剧》改编自阿尔布卓夫的经典话剧，所展示出的是对于二战后的现实景象更具深度的描摹与刻画。剧中两位角色都有着战争所带来的心灵创伤，经过彼此一次次的疗愈，以喜剧的方式迎来了故事的结尾。虽然剧本来自前苏联，但史兰芽表示，“不会去想自己演的是中国人还是外国人，就是演人，人是有共情的。”

细腻和笑中带泪的小心思是观众对于这部戏的评价，史兰芽说，“九幕戏每一幕都要换服装，每一幕的小道具又特别多，需要剧组很多工作人员来配合抢装和换道具。我在剧中有一件绿色的大衣，甚至有观众说，也想给妈妈做一件同款的，足见我们在每一个设计细节上的用心。”而两位主角在剧中的舞蹈，也是请舞蹈学院的老师来排练场指导过的。

此次升级曹禺剧场，相对于实验剧场而言，角色间交流的幅度和舞台的调度都有比较大的调整，甚至布景也是重新制作，但由于导演班赞的离世，此次青年导演韩清担任了复排召集人，虽然她的名字并未出现在海报上，却体现了剧院中浓浓的人情味儿。

两个人的话剧，人艺此前已有《洋麻将》珠玉在前，那部戏，濮存昕和龚丽君已演出了几十场，默契度可想而知，但《老式喜剧》中的李幼斌和史兰芽却有着天然的夫妻优势。史兰芽说，“这次演出的复排可能只有十多天的时间，但提前一个多月，我们自己在家就已经开始熟悉台词了。”

如果说当初吸引李幼斌、史兰芽夫妇携手来演这个戏的最主要因素是剧本，那么几年下来的三轮演出，史兰芽说，几乎每一场都有不同的感受。“九幕戏，每一幕人物的情绪都是递进的。两个老人都带着战争的创伤，都有失去亲人的经历，全剧呈现的是两个人慢慢走近、互相抚慰和疗伤的过程，不同于年轻人碰撞出火花的那种爱情，他们之间的这种爱更加深沉。”在她看来，虽然剧本创作于50年前，但还是很有现实意义的，“每个人看完后感受都不同，虽然经历了战争的创痛，但剧中的两个人还是很积极阳光的，看完会很治愈。”

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/乔颖