一个人审美能力的培养，关键就在中小学时期。因此，中小学美育应该将美学原理渗透到教育活动和学科教学之中，在“以美育人”的过程中实现立德树人。

美育既包括艺术课程、艺术社团、艺术演出活动中的审美体验和创造，也表现于常态的学科教学——一种引人向善、求真的潜在无形的情感体验。广义的美可以理解为人类对事物的愉悦感，比如教育教学中的人性关怀之美、师生共同成长的愉悦之美等。北京化工大学附属中学致力于探索美育的方法和途径，形成了一些经验。

艺术课程从鉴赏走向实践。目前的音乐、美术课程总体偏重鉴赏。以高一音乐学科为例，内容有“学会聆听音乐”“中国音乐”等单元，教学形式基本是聆听典型的代表音乐以及谈论感受和见解。由于实践不多，学生的审美体验和审美能力难以得到充分开发。学校鼓励音乐、美术教学增加实践学习方面的内容：一是在音乐教学中增加更多的演唱和演奏环节，加强学生对音乐的体验和理解；二是每年举办合唱比赛，促进学生在实践中提升审美能力；三是在美术教学中增加“制作一件陶艺或版画作品”的要求。艺术实践的增加改变了“听、说、不练”的学习状态，提升了学生认识美、欣赏美、创造美的能力。

艺术社团从兴趣走向专业。学生参加艺术社团，出发点是培养兴趣和技能；长时间坚持训练，会帮助学生发现潜在的天赋，甚至向艺术专业领域发展。学校初建民乐团时，学生“不着调”的声音曾让我怀疑：普通学生是不是缺乏艺术天赋，有没有培养艺术修养的必要？但是3年后，80多名学生组成的“海棠民乐团”在北京剧院的表演让观众赞不绝口。我才猛然认识到艺术教育对学生个性发展的巨大影响，学生不但会通过肢体演奏乐器来表达情感，而且也在眼神中表现出团队的协调、合作的默契。发现孩子的潜能和成长后，不少家长开始主动创造条件，让原本属于爱好的艺术尝试转变为专业的艺术追求。

艺术展示从表演走向绽放。艺术节、海棠诗会、绘画比赛等活动是学生最期待的，这些展演活动的美育作用就体现在潜移默化的训练过程之中。为了表现得更加出色，学生要刻苦训练，要站在观众的角度去换位思考，要有成员之间的合作默契，这不仅是潜能开发，而且是人格完善的过程。每次民乐团的训练和表演，学生都是那样的专注、那样的优雅，脸上洋溢着自信的美丽。在“迎冬奥”绘画大赛中，学生从认识“冬奥”开始，到如何用画笔表现、讴歌“冬奥”，从课堂延展到课外，从个人创作延展到集体创作，极大提升了美术创作的兴趣和能力。

审美融入校园文化。学校构建以“臻美德育、博美课程、智美教学、偲美社团、和美管理、怡美校园”等要素组成的校园文化体系。走廊文化围绕“语言美、行为美、心灵美”3个主题来布局；教学楼入口大厅是72个不同的“美”字拼图，寓意“各美其美，美人之美”的育人精神。学校将审美融入主题活动：在高三成人礼仪式中，父母和孩子交换信件阅读，感动得泪流满面，这种有审美情感体验的活动有助于心灵的升华。

审美融入课程建设。学校以审美融入为切入点，将国家课程划分为语言美、心灵美、思维美、行为美、艺术美、健康美等模块，实现国家课程校本化。比如，语言美包括语文和英语，教师在教学过程中注重挖掘审美元素，创造审美情境，让学生体悟到情境美、语言美、情感美、人格美。自然科学也充满美感，数学逻辑与图形的简洁和谐、植物叶子和花瓣的排列、物理力学的受力分析图、化学原子结构等，都可以让学生感受自然界的结构之美以及逻辑推理的思维之美。学生在学习中发现、感受自然规律的过程，本身就是一种从成长走向成功的审美情感体验。

审美融入学科教学。高效的课堂应该有审美情感体验，教师既应该立足于“教”与“学”的逻辑去设计教学内容、过程、方法，也应该将“节奏与韵律”“对称与均衡”“过渡与呼应”等审美原理融合在教学之中。比如借鉴音乐结构中的“前奏铺垫”“主题呈现”“变奏”“尾声呼应”等概念，教师可以将传统教学中的复习提问、视频导入、主题讲解、变式训练、小结等融为一体，将艺术原理隐藏于教学过程之中，围绕学习主题不断变换学习形式，激发学生的学习兴趣，从而培养思维能力，提高学习效率。

审美融入教育评价。学校制定“尚美学生公约”，内容围绕道德、学习、思维、健体、艺术等方面，进而构建面向全体、突出个性的“尚美学生”多元评价体系。通过自身努力，学生可以获得孝心美、助人美、劳动美、才艺美等特色荣誉。学校还制定“雅美教师公约”，每年举行“雅美教师”评比并颁奖；聘请专家开展教育艺术、生活美学等方面的培训，促进教师提升审美的情趣和能力，鼓励教师运用审美原理丰富教学方式、体验教育之美。

“美具有引人向善的作用和力量”，在我们看来，加强审美教育有助于完善学生人格，进而实现学生的全面成长。

作者/全疆发，系北京化工大学附属中学校长

编辑/崔毅飞