《二十四诗品》唐朝司空图撰写，又简称为《诗品》，与钟嵘品评议魏齐梁诗人品第源流的《诗品》不同，是一部论述诗歌美学风格的著作。

论述文体风格，魏时曹丕的《典论·论文》已开其源。其后陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》乃至唐释皎然《诗式》对他的论述不断发展深入。释皎然把诗歌的美学风格分为十九种，称之为“十九体”，司空图又把释皎然的“十九体”扩展为“二十四品”，论述不但更为缜密细致，且在美学理论上有很大发展。

在吸取前辈文论家论述的基础上，司空图从他自己的爱好和创作经验出发，把有唐以来近三百年唐诗发展的实践和辉煌的创作成果上升为理论，把诗歌的美学风格分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、冼炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品。每品各用十二句四言韵语来加以表述。以比喻、暗示、象征等形象思维的方法，让读者领悟其中的含义。如“纤秾”云“采采流水，蓬蓬远春；窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨；柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”

“二十四品”除论述二十四种诗歌美学风格外，在“雄浑”、“流动”诗品中，还表现了司空图对诗歌艺术美本质特征的认识和阐述，认为美的本质在于“道”，美既存在于自然与社会，所以，二十四品的美学风格，他是以不同的自然景物和社会现象作比喻的。这里的自然景物、社会现象已成为一种中介，司空图把他要阐述的诗歌风格美学翻译成蕴藏在自然界和社会物质、精神中的客观美，读者阅读时再加以还原，由对自然、社会中存在的客观美的认同，领悟到美学家要表达的理论含义。不少品语，还涉及到与形成风格、意境有关的创作方法问题。

司空图论诗最推崇王维、韦应物等人的风格，自己创作也追求“韵外之致”和“味外之旨”，多山林隐逸生活的描写，风调冲淡高远，富有韵味。因此，在他所论的二十四品风格中，他特别偏爱冲淡、自然、含蓄的美学风格。提倡“不着一字，尽得风流”(含蓄品)、“落花无言，人淡如菊”(典雅品)、“神出古心，淡不可收”(清奇品)、“超以象外，得其环中”(雄浑品)、“与道俱往，著手成春”(自然品)。以为“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”是比一般纤秾、致味更深一层的美学境界。

《二十四诗品》以其理论的深邃和论述方法的独特，在唐代，乃至在中国美学史上都占有重要地位，对后世产生巨大影响。宋代的苏轼、严羽、清代的王士祯、袁枚、顾翰等人皆步武前式，其衣被美学家，非一代也。

来源：文学名著

编辑/韩世容