每当一部“游改电”的作品上映，人们都会好奇它是否能够打破票房魔咒，而《神秘海域》在中国上映9天，票房接近7000万，全球票房累计达到3.37亿美金，这个不好不坏的成绩说明，游戏改编电影的前途目前还是难以测定。
《神秘海域》未能突破爆米花套路
《神秘海域》投资为1.2亿美元，根据索尼的同名游戏改编，讲述内森·德雷克和搭档维克托·苏利文为夺50亿宝藏而发生的一系列惊险刺激的冒险故事。影片请出了鲁本·弗雷斯彻执导，由“荷兰弟“”汤姆·赫兰德、马克·沃尔伯格联袂主演，配角阵容也不含糊，由安东尼奥·班德拉斯、塔蒂·加布里埃等人加盟出演。
影片3月14日在内地上映以来，反响一般，豆瓣评分6.2，而影片质量也是中规中矩，夺宝冒险动作的部分偶有刺激和惊喜，但是，整体情节却偏于平庸，未能摆脱一切爆米花电影的俗套，对于中国观众来说，这类特效大于内容的影片已经难以唤起更多的观影热情。
身为“游戏改编电影”的一员，《神秘海域》的表现引发了人们的特别关注，一直以来，“游改电”都难有突破，所以，《神秘海域》代表的不仅是自己，它可是事关“游改电”的大局，一旦突围成功，会给“游改电”带来翻身走强的机会。不过，目前来看，《神秘海域》的表现不足以让“游改电”的前途带来巨大的影响和改变，只能说，“游改电”的爆款之作，还在路上。
“游改电”难度不小
“游戏改编电影”看似简单，实则艰难。两者本来是两种完全不同的娱乐方式，然而，在”一切皆可IP”的时代，热门游戏确实带有优质IP的潜质，比如，具备成熟的视效基础，会触发粉丝效应，当然，这只是理想化的设定，事实上，宅在家里玩游戏的人和看电影的人是两类不同群体，难以产生巨大的交集；而且，玩家的游戏体验是独特的，是亲历者，是故事的一部分，而观影则是被动地去看一个别人脑海中设定的冒险游戏；此外，在制作上，真人想要做出游戏里的动作很难实现，如果全部用CG做出来又会让人感觉就是把游戏画面的模仿秀。
所以，摆在“游改电”创作者面前的矛盾就是，电影要不要紧贴游戏？如果偏于游戏迷，那么普通观众理解起来会有门槛；而如果偏于非玩家，那么游戏迷又会觉得改编已经偏离轨道，失去游戏了的精髓。
以《神秘海域》为例，该片的改编之路可谓波折，在十年左右的时间里，七名导演参与了这部电影，包括大卫·O·拉塞尔、赛斯·戈登、特拉维斯·奈特、丹尼尔·特拉切滕贝格、肖恩·利维、尼尔·博格，最后的拍摄由鲁本·弗雷斯彻完成，他因超英电影《毒液》而闻名，于2020年2月最终接任该片导演。
而在漫长更换导演的过程中，究竟是原汁原味地还原游戏中的所有设定，包括那些场景和谜题，还是保留大框架再进行更多电影化元素的填充，成为了反复选择的方向。最终，像大多数“游改电”的作品一样，《神秘海域》只能偏于简单粗暴地以特效场面、动作戏为主。
基因强大，奇迹未现
尽管电子游戏风靡全球，但“游改电”未能凭借强大的基因而诞生奇迹，一路走来，屡有缺憾。
1993年，一部由热门游戏《超级玛丽》改编而成的电影《超级马里奥兄弟》问世，尽管票房失利，但它造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。
自此之后，将热门游戏搬上银幕的尝试一直不断，这些不懈的努力却未能换来完美的回报，口碑和票房的双赢之作，非常罕见。2001年，RPG游戏系列《最终幻想》的成功，让制作人坂口博信不安于再做游戏世界最好的导演，他拍摄了CG动画电影《最终幻想：灵魂深处》，无奈票房惨败，恶评如潮，累计造成超过9400万美元的巨额损失。
2010年，被寄予厚望的《波斯王子：时之刃》，在投资成本2.29亿美元的情况下，全球票房仅有3.36亿美元，并且遭遇票房和口碑的双重失败，直接导致好莱坞6年后才再次尝试奇幻类视频游戏的改编。
2016年，大名鼎鼎的电影《魔兽》在故事和人物塑造上也是失败的，虽然导演邓肯·琼斯作为一个职业魔兽玩家，想把对魔兽的爱灌注到电影中，无奈电影薄弱的剧情太过致命，未能呈现人们期待的魔幻史诗的气质。影片在北美市场惨淡，口碑扑街，幸好有中国游戏粉丝的情怀支持，才使得影片票房没有一跌到底。该片约1.6亿美金制作成本，加上营销费用约2.5亿美金，要取得4.5亿美元以上的票房才能回本，最终，在《魔兽》在全球 4.3 亿美元的票房中，中国观众贡献了2.21亿美金的票房，超过了票房收入的一半。
然而，在粉丝情怀被《魔兽》过度透支的情况下，后续的影改游戏电影在国内的表现并不好，《极品飞车》、《杀手47》等平均回报率都在10%左右徘徊，也低于行业的平均回报率，如果去掉影院分成，对制作方而言是没有赚到钱的。
相比之下，《古墓丽影》和《生化危机》系列算是游改电的佼佼者。2001年，根据游戏改编的电影《古墓丽影》上映，该片由安吉丽娜·朱莉主演，在美国首映仅三天，累积票房就达4820万美元，最终在全球获得2.8亿美元的票房，成为票房最成功的游戏改编电影之一，然而，这部电影赢得票房的同时，却被美国一些影评家贬得一钱不值，2003年朱莉主演的《古墓丽影2》因剧情俗套乏味而导致票房惨败。
《生化危机》系列电影由保罗·安德森执导，米拉·乔沃维奇主演，自2002年到2017年拍摄了6部。尽管这一系列电影名气很大，认可度不低，但是票房成绩却不算十分理想：第一部预算3300万美元，美国本土揽回4000万美元；第二部投资4500万美元，最后以5000万美元收官；第三部成本依然控制在4500万美元，票房为5064万美元；最好的《生化危机4》，靠3D噱头票房首次破6000万美元；第五部的预算首次突破6500万美元，全球累计票房达到2.21亿美元。
虽然已是游戏改编电影中少数几个不赔钱的作品，但谈不到大赚特赚。在好莱坞片商眼中，“游改电影”真是吃力不讨好的类型。
不断探索，未来有转机
“游改电”真的是爆款绝缘体吗？其实也是有转机的，一方面，这些年来，游戏玩家从小众到大众的变化，随着游戏类型的拓展，游戏开发越来越注重剧情的丰厚和宏大的世界观，这让游改电影也获得了更多的创作灵感和空间。
另一方面，“游改电”也在叙事方式上进行着积极的试验，在这一点上，《寂静岭》堪称上乘之作，该片对同名游戏中压抑血腥氛围进行了出色还原，更透过象征隐喻的手法，在现实与另一个时空的交错中，构筑了亲情羁绊的脉络，将宗教道德的反思与令人惊心的恐怖融合在一起，形成了可供回味的深层底蕴。
而该片在营造“互动感”上也非常用心，，通过层层因果关系来推动情节，促使角色与观众的心理共鸣和主动探索，使得观众不再被动地接受情节，弥补了电影相对于游戏的“短板”。
可以肯定的是，游戏改编电影的未来一定是前赴后继，而之前每一次的失败都在为未来增加胜算，相信“游改电”在克服了制作和改编模式的相对单一，增加代入感的同时，一定会有佳作出现。
2023年，又一部游改电的电影《龙与地下城》即将在北美上映，该游戏在全球拥有庞大的粉丝群体，早在2015年就开始开发电影版，是否能够为“游改电”在剧情深度与电影化表现方面探索出新道路，还需要拭目以待。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/乔颖
