新年伊始，上海又迎来了一家全新的民营美术馆——九点水美术馆，向公众免费开放，它不仅填补了区域空白，也是徐汇区首个将传统艺术与科技创新紧密结合的美术馆。1月8日，《书画海上，笔墨文心——明清及近当代名家书画展》暨九点水美术馆开馆展正式举行。

九点水美术馆由韵文博鉴和趣加互娱出资创办，展厅面积近1000平方米。趣加互娱总裁、韵文博鉴创始人、九点水美术馆理事长陈玉林表示，九点水美术馆的名字来自“漕河泾”三个字的偏旁，既通过中国文字的解字传递了中国文化之美，又暗藏了中国传统文化中人与自然和谐发展的愿望，以及表达了扎根漕河泾交融发展的美好寓意。

2021年7月，趣加互娱与上海市徐汇区政府签约，在上海成立中国总部。趣加互娱是FunPlus布置中国市场的关键一环, 移动游戏公司FunPlus旗下电竞品牌FPX在上海创建不到两年，即夺得英雄联盟世界总决赛冠军。根据规划，趣加互娱覆盖游戏、投资、电子竞技及文创等业务领域。其中，文创业务就来源于“韵文博鉴”。

由陈玉林创建于2018年的韵文博鉴，目前已与全球300余家博物馆达成合作，完成了上万件国宝级文物的数字化工程，并与千余名非物质文化遗产传承人、头部艺术家携手挖掘传统文化价值，与多个文化产业链的标杆品牌展开了广泛合作，推陈出新。目前，韵文博鉴已与春秋航空、东方航空等进行合作设计文创手办定制，为上海天文馆、上海自然博物馆等定制科普游戏以及为敦煌文创、恭王府等进行文创定制，与中国工艺集团、老凤祥集团等知名企业实现线上线下渠道共享，还与甘肃省政府、绍兴文旅合作开展共建数字化文化IP项目。

韵文博鉴规划在未来五年内，以博物馆文创、非遗产业化、艺术品交易为业务核心，落地实体博物馆和艺术馆、艺术展和艺术品拍卖会。致力于打造新文化生态圈，专注新文化产品线的孵化与储备，通过文创衍生品、教育游戏、文物大数据、文旅结合等方式，积极传播优秀传统文化。

2022年1月，趣加互娱落户上海，时隔不到半年，已完成了落地实体博物馆和艺术馆的规划。九点水美术馆选址上海市徐汇区虹梅路街道宜州路创意街区。该地区属于徐汇区在漕河泾开发区（徐汇部分）东区实施城市更新与科创发展并举试点，以宜州路为中心，重点打造的创新创业生态区域。

目前，国内民营美术馆基本上有四种类型。一是以旧厂房和仓库为基础，二是以大学为依托，三是政府专设文化产业园，四是依附特色小镇和艺术家村等。九点水美术馆显然属于第三种。

在选址考量上，九点水美术馆希望通过艺术的形式，探索和挖潜更新的方式，助力漕河泾地区的人文、艺术素养提升，推动卓越徐汇15分钟生活圈建设。走出家门就是美术馆，让“艺术进社区”持续发力。

九点水艺术馆将借助韵文博鉴的数字化定制能力及文化资源优势，通过线上教学的形式，定期为漕河泾开发区的企业、居民进行人文、艺术知识科普。

根据上海市文旅局数据统计，2020年上海市美术馆展览类型方面，当代艺术展览数量最多，以408项占到68%，其次为近现代艺术展览158项、古代艺术展览34项。打开各种社交软件、网络平台，往往也是打卡当代艺术展览在同类内容中迅速成为热点。如何打造专业、特色的美术馆，在吸引人气的同时，夯实自身业务水平，也是摆在民营美术馆面前的一个问题。

抛开当代艺术展，国际大师展，九点水美术馆打出了“传统牌”。以“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力”为建设初衷，致力于向社会大众、市民学生群体及广大文化艺术爱好者传播经典艺术，坚定文化自信，并促进中国优秀文化艺术与国际艺术间的交流。 与此同时，九点水美术馆还将利用自身优势资源，积极推动中国文化艺术与数字科技、生活时尚融合，做好文化数字化提升，活化应用，让文化艺术真正融入生活。

作为九点水美术馆开馆展，《书画海上，笔墨文心——明清及近当代名家书画展》展出明清书画、近现代书画和当代书画精品80余件/组，不仅邀请了10余位当代画坛具有代表性的名家参展，更收录了多件明清古画及近现代书画展出。其中包括文徵明、陈淳、陆治、蓝瑛、傅山、王铎、八大山人、董其昌、任伯年、吴昌硕、齐白石、吴湖帆、朱屺瞻、刘海粟、潘天寿、谢稚柳、于非闇、黄宾虹、唐云、陆俨少、吴青霞等一大批名家精品画作，大多来自于国内重要藏家，流传有序，内容包涵了中国书法及山水、花鸟、人物、走兽等各个门类主题。

本次展览以时间为脉络，呈现中国书画500余年来之发展与变化；以空间为线索，呈现南北区域绘画风格之特点与联系；以比较学为方法论，研究同一时期不同地域绘画风格之差异。是近些年来国内少有的年代跨度大、参展画家多、且汇聚了南北地域诸多名家精品的学术型展览。

该展学术主持、中国人民大学文献书画保护与鉴定研究中心副主任、教授张继刚在《展序》中表示：明清以降，诸人承传前人之法，开创流派，以吴越之地围绕太湖区域，形成了明清五百余年来独有绘画之塑造，诸家作品，意境臻妙，别出心裁，区域绘事空前繁荣，形成了浙派、吴门相互辉映之局面。当代著名画家张渊、程大利、龙瑞、徐建融、范扬、朱刚、高多、何士扬、张继刚、赵跃鹏等诸人应邀参展，作品倘佯心性，面貌各具风姿。

展览现场更有“文物数字化”的展示应用，成为美术馆一大亮点。根据北宋放宽的代表作雪景寒林图制作的互动装置，让人们在玩游戏的过程中游走画中，并与古人对诗闲聊，观众可以360度欣赏这件文物。多媒体室中，屏幕里则云集了长信宫灯、千里江山图等上万件文物资源，通过视频、VR动画、语音等多媒体方式诠释了每件文物背后的故事。这也是韵文博鉴借助趣加互娱的资源优势，让历史与文化紧跟潮流，为社会大众呈献一场中国书画艺术的盛宴，让公众能在毫厘间细细观赏中华千年文脉。

本次展览将持续至明年3月27日。展期内还将陆续推出各类公教和导览活动。考虑到古画珍贵且保存困难等因素，明清及近现代书画展品将展览至2022年1月23日，并将于春节后调整展品内容。

参展作品重点推荐：

古代部分：

朱耷（八大山人） 《竹石图》

八大山人的作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，艺术特点是以形写情，变形取神，着墨简淡，运笔奔放，布局疏朗，意境空旷。这件《竹石图》的亮点在于：八大山人最具特色的鱼和鸟同时出现在画面中，体貌怪诞，神情奇特。作品更有杨仁恺、冯其庸两位大家题跋，实属难得一见。

王铎 书法立轴

行书作品，内容是一首诗，三行40字。诗尾一句是：“奚奴群笑语，又一女郎来。”王铎书法与董其昌齐名，时有“南董北王”之说。王铎行书笔法大气，劲健洒脱。

近现代部分：

于非闇 《女史箴图白描手卷》

于非闇是公认的花鸟画大家，因为于非闇及其同道者的努力，使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的基础。他的临摹作品不拘泥于花鸟，涵盖了花鸟、山水、人物等题材，可谓寸纸寸金。于非闇一生留下了近50件临摹作品，或实临，或意临，或将古代白描作品重新上色。这件《女史箴图白描手卷》从线条上更能清晰地看出于非闇钻研于传统工笔画的功底。

吴青霞 精品集册

吴青霞，上海中国画院画师，一代才女画家，绘画生涯长达80余年，创造了中国女画家画龄最长的纪录。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成了中国女子书画会。中年后以“鲤鱼吴”蜚声海内外。吴青霞作品中最具代表性的就是鲤鱼和芦雁。此次展出的精品集册，集中汇集了吴青霞擅长的各种题材，包括动物、花卉、人物等，难得一见。

当代部分：

张渊 《湖上清晓》

张渊，上海交通大学人文学院艺术系教授。在她身上集中体现了海派文化的传承与发展。出生艺术世家,父亲张守成、母亲陆秀平均为吴湖帆入室子弟，张渊幼时由父亲传授书画，十五岁始先后从江寒汀、俞子才、刘旦宅为师，并得到舅父陆抑非及陆俨少、叶露園等诸名家亲炙。《湖上清晓》色彩明丽丰富，构图不拘泥于古法，尤其是那朵荷花虽然偏隅一角，却极具视觉冲击。而两只小鸟更使得画面充满动感，情趣盎然。

徐建融 《春山晨晓》

徐建融 著名美术史论家、美术教育家、书画鉴定家、书画家，上海大学美术学院教授。曾先后师从于王伯敏 、谢稚柳 、陈佩秋 。长期从事美术史论研究、书画鉴定和美术教育工作。不同与张渊的《湖上清晓》，徐建融笔下的《春山晨晓》又是另外一番景象。他的青绿山水取法宋元,融书法和诗文的意境而别开生面。

朱刚《寻梦》

朱刚，上海视觉艺术学院美术学院院长，主创作品获“第17届白玉兰奖”“第14届华表奖提名奖”。朱刚的戏曲人物画是整体上的写实，枝节上有写意，把近代戏曲人物画两路领军人物的风格融于一炉。他的戏曲人物，往往面部刻画细腻，甚至运用明暗的造型原理，以接近人物本真；而衣纹、服饰、姿态，又常运用中国画的技法——白描的线条，大块面的写意渲染，简约而富有墨韵。

编辑/周超