“咱就说肖央想养个孩子可真不容易……”在电影《误杀2》放出预告片时，曾有网友如此评论。

随着电影在各地影院上映，越来越多人知道了这句戏谑的由来——《误杀2》故事并不延续前作，但故事核心很相似，都是一个父亲决定为孩子放手一搏。

与第一部中理性缜密的李维杰不同，第二部中的林日朗更像是一个普通的父亲。肖央对中新网记者说，前者是理性的极致，后者是感性的极致，而这两个极致的终点是一样的。

《误杀2》：从理性到感性

2019年，电影《误杀》成为当年贺岁档的一匹黑马，票房超13亿、豆瓣评分7.5分。该片改编自印度电影《误杀瞒天记》，为了保护女儿和自己的家，李维杰用电影中学来的反侦察手法，伪造了不在场证明，一次次和警方展开较量。

在《误杀2》里，林日朗也遇到了如李维杰一般的绝境。儿子小虫突发疾病，在终于凑够做心脏移植手术的钱后，却被告知心脏没了。走投无路的林日朗，策划了一场惊人的劫持计划。

在肖央看来，两人都是绝地反击的父亲，不同的是李维杰更传奇，高智商、步步为营、理性且缜密。而林日朗更感性，更像一个普通的父亲，在自己的孩子生命受到威胁时，甚至赌上自己的性命，“情感浓度更高”。

从身份上，李维杰是小业主，是家庭的顶梁柱，“硬得像石头一样”。而林日朗是一个落魄的编剧，更细腻、更柔软，从父亲这个角度来说，林日朗的亏欠感也更多些。

一个理性，一个感性，性格相反的两个人都为了孩子奋力一搏。用肖央的话来形容，为孩子牺牲，是一种动物性的本能。“一个普通人在不公平的重压下，动物性的本能被激发出来。如果说李维杰被激发出‘理性的极致’，林日朗就是‘感性的极致’，这两个极致的终点是一样的。”

林日朗：绝望“黑化”的父亲

如何演好一个感性的父亲，这并非易事。肖央的方法是，尽可能进入人物的世界里。

在他看来，林日朗并不是要给别人看的，他甚至想把自己的情绪隐藏起来。“这个人物有点儿不好演，看起来好像都摆在明面儿上，但其实底下还有好多层次，你需要考虑到，才能演得不那么表面。”

他印象最深刻的一场戏，就是需要对情感精准把握的一场戏——林日朗好不容易凑到钱，去找医生为儿子做心脏移植手术，医生却告知他，心脏没有了。爱子心切的林日朗，放下尊严去求医生。

肖央说，这场戏难就难在，一不小心就会演得肉麻。“后来我发现林日朗隐藏的情绪其实是绝望，他大概就知道这事儿没戏了。他那种‘求’里还带有一种对自己能力边界的自责，甚至觉得‘我是不是给钱给晚了’。他必须得把那个东西表达出来，只有把所有的尊严都打碎，他才有可能黑化。”

在肖央看来，电影好就好在，林日朗虽然‘黑化’，但最后并没有仅停留在“恨”上，林日朗和夺去儿子心脏的人也达成了某种和解。

林日朗想要夺回心脏的计划虽没有成功，但他却以另外的方式，救了儿子的命。作为一个父亲，他早就做好了失败的准备，唯一的目标只有救自己的孩子。这让很多观众感到动容，也有人为结局而争论。

从肖央的角度来看，这个故事既然开始了，可能最好的结局、最可信的结局、最动人的结局、最值得探讨的结局就是现在的结局。付出生命才能得到生命，父亲和孩子在某种意义上合为一体，生命也是这么延续的。

“有时候生活里吸引我们的东西太多了，往往把真正的靶心给盖住了。我希望大家看完电影后，能审视自己生命里最重要的关系。”

肖央的转型路

两年前，《误杀》让很多观众看到了肖央在导演和歌手外的更多可能性。从筷子兄弟，自编自导电影《老男孩》《父亲》，到《唐人街探案》，再到《误杀》，肖央的演艺路在几经曲折后转向了演员的赛道。

在他看来，做演员也挺不容易的，所以没有捷径可走，“干一行钻研一行儿”。要向那些伟大的艺术家们看齐，把自己的心灵世界打开，要更真诚，自己感动了才能感动别人。

他提到，导演的经历也对他有颇多帮助，在表演时会有整体思路，对剧本的理解更全面，也大概知道导演的难处是什么。

近两年，他先后出演了《我的姐姐》《人潮汹涌》《号手就位》等多部影视作品。最近除《误杀2》外，网剧《谁是凶手》也是悬疑题材。

一直演悬疑片，怕被定型吗？非表演科班出身的肖央，想法也不同。他多次强调，还是依托于剧本和角色，每个人都不一样，所以真实、真诚很重要，而最重要的是大家能够通过作品得到精神上的享受。

“我没有什么对自我的坚持，非要怎么样。我其实不太想让大家认识我，我希望大家认识角色，认识作品。角色是大家精心打造的，人就比较无聊，我其实也没那么可爱。”肖央说。

文/中新网记者 袁秀月

编辑/崔巍