上海博物馆举办的“汉淮传奇——噩国青铜器精粹展”上，最近迎来一批举止特殊的参观者：他们举着相机从不同角度拍摄器皿细节，甚至拿着纸笔现场照描器皿上纹饰的平面图。

“听说这批青铜器上的纹路前所未见，我们想看看能否运用到设计中。”这几位观众从事玉石雕刻工作，来这里是向文物“取经”。

以展出中国古代文物为主的上海博物馆，经常会有这样前来“抄作业”的特殊观众。不仅如此，近年来诸如动漫游戏等许多文创产品，同样直接照搬文物，将古画场景、古代塑像等搬进产品中。

“将历史上真实存在的文物元素放进文创产品中，说明当代消费者越来越在意‘中国元素’的正确运用。”在一些业内人士和市民看来，“向博物馆学习”是传统文化复兴的好趋势。然而在另一些人看来，原封不动照搬文物、一味强调“复古”“仿古”，却没有在当代审美体系下创新，“所谓‘经典’会走向死胡同”。

上海博物馆展出的噩国青铜器独特花纹吸引了不少参观者

文创从业者爱进博物馆“抄作业”

“噩国青铜器过去只闻其名，这次终于见到了实物。”今年36岁的吴先生从事玉雕行业，听说上海博物馆这场展览后，专程从外地赶来参观。“‘仿古’题材在玉雕里几乎占据半壁江山，商周时期青铜器上的夔龙纹、窃曲纹，简洁有力，如今依然常用。”吴先生告诉记者，兽面纹同样是重要仿古题材，“兽面纹在行业里一般都是饕餮纹，据说这次展出的是独一无二的‘神面纹’，所以想来看看能否在雕刻里开发新花样。”

此前上海博物馆举办的“丝理丹青——明清缂绣书画特展”上，也有不少从事缂丝工艺品制作和汉服设计生产的从业者前来“取经”“描样”，推出“复刻”产品。不仅在工艺美术领域，如今许多文创产品都在使用博物馆里真实文物的元素。

手机游戏《江南百景图》上线之前，椰岛游戏CEO兼联合创始人鲍嵬伟特意去上海博物馆参观了“春风千里——江南文化艺术展”，展览中有一幅辽宁省博物馆所藏的清代徐扬《姑苏繁华图》，是游戏借鉴的古画之一。椰岛游戏COO陈闻表示，《姑苏繁华图》《清明上河图》等古画确实给主创团队带来很多启发：“古画在游戏背景的考据上帮助我们非常多。画作最能反映当时的人文状态及百姓生活，我们也能从古画中参照许多文物的样态。”

《黑神话：悟空》中的游戏场景（左）与山西晋城玉皇庙二十八星宿彩塑（右）“撞脸”

无独有偶，游戏科学公司不久前放出一段尚在开发中的游戏《黑神话：悟空》12分钟视频，有网友将之与现实对照，发现从角色造型到场景设置，几乎“照搬”现实存在的文物古迹。如开场场景几乎与大足石刻相同；寺庙中的塑像和山西晋城玉皇庙二十八星宿彩塑“撞脸”；最后一个场景则与山西隰县小西天的悬塑接近。就连一闪而过的经幢，也被发现与山西省五台山佛光寺的石幢差不多。这段视频仅在B站上播放量就超过2200万，弹幕逾23万，有网友赞叹：“这才是传播中华文化的正确方式”。

照搬文物是对中式美学的还原？

《黑神话：悟空》此番引起关注和赞扬，一大原因是去年放出的视频中，部分场景把日式建筑放进了这一以中国神话为蓝本的游戏中。今年的视频中，这样的情况已基本不存在。据悉，主创人员实地走访国内文物古迹，扫描相关数据，将这些场景在游戏中重现。

一些资深游戏玩家坦言，将中国传统文化与日本文化混淆，并以“东方美学”来概括，是过去西方文创产品常用的“套路”。“文化自信不光是一句口号。我们自己有灿烂高级的传统文化，在自己的动漫游戏和文创产品应该积极‘拨乱反正’。”

欧洲设计的同一瓷器图稿，中国和日本呈现方式完全不同

在上海博物馆举办的“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”上，有一款1734年荷兰东印度公司聘请画家考奈利·普朗克设计来定制瓷器的图案“阳伞夫人”。展出的中、日两国以此图案制成的瓷器，从“阳伞”到“夫人”的衣着发型乃至边缘纹饰，都有明显的区别。业内人士表示，尽管中日两国文化有着千丝万缕的联系和往来，但“毕竟是不同国家，文化并不相同”。

采用文物上的元素是还原传统文化最直接的方式。从事珠宝玉器行业的刘卿也很关注博物馆的青铜器展，“传统纹饰对这个行业非常重要”。刘卿记得，自己15年前刚入行，第一项工作就是学习一柜子的文物图册：“不仅要熟悉各种传统纹饰，还要了解不同时代的纹饰差异以及背后的寓意。”当时他是工作室里为数不多的“科班出身”，还要将文物上的纹饰描成平面图案，好让年轻的学徒们直接对照上手练习。他坦言过去不少雕刻工匠文化程度不高，“来什么刻什么，流行什么做什么”，这样的情况下“直接用文物上的纹饰最可靠”。

“文物放在博物馆，参观人数毕竟有限。”一些文博从业者也乐于看到这样的现象：“通过动漫游戏或影视剧，以及各种文创产品，能让真正的传统文化有更广泛的影响。”

大数据让“复古”停滞不前？

不过，此番上海博物馆的噩国青铜器展之所以吸引吴先生和刘卿，一大原因是“终于有新鲜纹饰可以参考了”。

“翻看历史上的纹饰，是在不断变化的。难道我们今天重视传统文化，只能不断‘复刻’？”刘卿坦言，近年来一些获奖作品虽然屡有创新，市场反响却平平；但照搬文物款式的，一直很受欢迎：“这样对传播传统文化真的好吗？”

即使插上科技的翅膀，刘卿担心的问题似乎仍没有答案。有的“国风”游戏在上线之前，会将各个版本放到网上进行流量测试，选取最受欢迎的“复古”款式。一些游戏从业者也担心，如今的游戏越来越关注“小而美”，只要吸引并抓住少部分“核心消费者”便可获利，反而会把传统文化局限在喜欢“国风”的小众群体中。

《江南百景图》画面参考古画

《江南百景图》中有一个道具“八仙灯”，原型取自“鳌山”，宋代以来的元宵民俗中，百姓喜欢将彩灯堆叠成山，形如巨鳌，因而得名——游戏中的角色形象、建筑设计、衣服形制，都能在古画中找到原型。在陈闻看来，“我们一直提倡文化自信，就是要通过好的艺术形式，让年轻圈层了解传统文化。”

“传统文化创新，首先是在了解传统文化的基础上。”一些游戏玩家认为，只有传统文化走进更多当代人的生活，才会激起创新与发展：“通过手机游戏传播传统文化，难道不是创新吗？”

“如果认为复原只是照搬古人，不算创造，那是太不了解情况。”曾在今年央视中秋晚会上为演员刘诗诗、井柏然打造了宋代装束造型的中国装束复原团队创始人刘帅认为，复原也是创新。除了根据文献记载还原古代服装的造型、花纹和工艺外，他们推出的很多古代服装花纹、配色都是根据历史记载自己重新设计的。有消费者买了他们的汉服，当作风衣穿搭去上班，在这些消费者眼中，“重要的是感受传统文化的魅力，而不是被传统束缚，才能将传统文化积极运用到当代生活中。”

文/上观新闻记者 简工博 张熠

编辑/崔巍