展柜中展出了《富春山居图》（左）和《千里江山图》（右）的绘画调色样稿

唐朝的《步辇图》《簪花仕女图》，五代的《韩熙载夜宴图》，宋朝的《千里江山图》……这些稀世古画，跨越千年，借助数字化手段，以绘画调色样稿的形式出现在同一个展览中。

11月2日，“盛世修典——‘中国历代绘画大系’阶段性成果展”在浙江大学开幕。

展览现场

“中国历代绘画大系”由浙江大学、浙江省文物局历时16年编纂出版，是目前全球范围内收录作品最全、图像记录最真、印制质量最精、出版规模最大的一套中国古代绘画图像文献集成。

本次展出了“中国历代绘画大系”(下称“大系”)在编纂出版过程中使用的约500件绘画调色样稿，图像、文字和新媒体结合的展陈方式，再现了先秦以来存世至今的中国古代绘画经典。

一日看尽千年画

想看中国绘画史上的传世名作，很难。有的已湮没于历史，有的虽存世至今，但或飘零异邦，或被收藏，轻易不常见。可在展览现场，一日看尽千年画，并不是一句空话。

走进展厅，在明亮的灯光下，按1:1比例打印的名画图像“扑面而来”。

据策展人王利剑介绍，“中国历代绘画大系”在编纂出版过程中使用的约500件绘画调色样稿是本次展览的主要陈设内容，其中包含160多幅唐宋元及之前年代的作品。

韩滉的《五牛图》、张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》等传世国宝名画的绘画调色样稿或是躺在展柜里，或是挂在普通墙面上，等待与观众的不期而遇。

“虽说是调色样稿，但和原画的相似度高达95%。”浙江大学艺术与考古博物馆策展人瞿炼说，时隔千年，有些名画上的细节难以看清，但展出的样稿能满足最苛刻的研究需求。

透过展柜，记者能看到许多原作中不易发现的细节，如曲阜孔府珍藏的《三圣图》上写着论语；将原画中不过巴掌大小的题跋放大后，仍能看清上面的每一个字。

除了再现珍藏在博物馆中的国宝级名画，许多分隔多年的国宝级画作，在这里也以另一种形式“重聚”。如1949年后分藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院的《富春山居图》，就以完整的形态出现。

瞿炼说，清朝乾隆皇帝曾将宋摹《女史箴图卷》及三件相传为李公麟作品的《蜀江图卷》《九歌图卷》《潇湘图卷》定为“四美”。如今，除《九歌图卷》保存在国家博物馆外，其余“三美”都流失海外。

他表示，本次展览借助“大系”出版物调色样稿，让国家博物馆的《九歌图卷》与散落在大英博物馆、弗利尔美术馆、东京国立博物馆中的其他“三美”得以共同展出，也使得观众能一窥“四美”的风采。

十六年的“文化苦旅”

展览现场，原本分藏于不同地方的画作以绘画调色样稿的方式“重聚”

这些古画是如何以展览的形式呈现在读者眼前的？这起源于一个朴素的文化理想，这是一场长达16年的“文化苦旅”。

几乎所有的传世画作都面临这样尴尬的境地：作为珍贵文物，它们需要保护；作为文化精品，它们需要被揣摩。各博物馆库房中的文物藏品，如何为人所知所用？

基于这样一个朴素的文化理想，2005年，作为“浙江文化研究工程”首期项目，《宋画全集》开始编纂。《宋画全集》是“中国历代绘画大系”编纂的开端。

从起初的联系海内外文博机构102家，拟出版23册，入编宋画作品827件(套)到2020年的联系260余家、出版230余册，入编历代绘画作品约12250余件(套)，“大系”的体量一步步扩大，而完成高精度的图像收集是编纂出版工作一以贯之的“难关”。

“请求海内外一家又一家文博机构打开库房大门，供一个从未有过往来的项目团队拍摄其镇馆之宝，难度极大。”瞿炼说。

除此之外，项目团队还确定了当时图像出版物最理想的技术标准：尽量采用8×10英寸大型技术座机对原作进行拍摄。为了让古代绘画图像以最高清晰度呈现在世人面前，书中不仅要有整幅画面，还要呈现局部原大图与放大图。高标准必然带来高难度。

由于书画文物极度脆弱，每动一次都存在损伤风险。为此，项目团队严格规定：不准在拍摄藏品时接触文物，不准违反知识产权和版权规定。

除了拍摄高清图像，项目团队成员也成了“修复师”，对图像画面残损度较高的作品进行了“无损伤”修复。“一般调图都需要花费3-5天，复杂的要十来天，我们还要把画作上的折痕修平。”瞿炼说。

记者在展览现场看到了样稿调图前后的对比。

如现藏于北京故宫博物院、由元代画家黄公望创作的《天池石壁图》，原先拍摄版本上都是褶皱，很难看清画面内容。但修复后，画上的山林、房屋清晰可见，两者几乎没有色差。

浙江大学艺术与考古博物馆策展人王珅说，正是因为有项目团队迎难而上的坚持，这些中国古代名画才能在展厅里清晰呈现。

“我们也希望做好中国文化的数字化传播。”王珅说，展览中许多作品都制作了二维码，同时还将许多明清名家画作的题跋进行了放大处理，方便观众能更清晰观赏名画。

据悉，本次展览在浙江大学艺术与考古博物馆一楼举行。

文/童笑雨 柯溢能 吴雅兰

摄/童笑雨

编辑/弓立芳