2021年是斯特拉文斯基逝世50周年，同时也是歌剧《浪子的历程》世界首演70周年。在此，北京国际音乐节将这部享誉世界的歌剧首次搬上了中国的舞台。
10月12日晚，半舞台版歌剧《浪子的历程》在保利剧院上演，这是该剧在中国乃至东亚地区的首演，同时也是斯特拉文斯基歌剧在北京国际音乐节的首次上演。
当晚，指挥家张洁敏执棒上海交响乐团、上海音乐学院合唱团，与夏侯金旭、周正中、李晶晶、韩音培、张文巍和刘颖等一众青年歌唱家为观众呈现了这部新古典主义的经典歌剧。
半舞台版呈现方式 让观众体会更多场景和心理变化
古典音乐从浪漫主义时代进入现代风格的跃进中，斯特拉文斯基是一位有着重大影响的音乐大师。首演于1951年的歌剧《浪子的历程》是斯特拉文斯基艺术生涯中具有里程碑意义的作品，作为作曲家本人最后一部以新古典主义创作的作品，它从首演就受到了观众的喜爱。
“当我看到国外一位女高音歌唱家执棒指挥，带领全新阵容演唱半舞台版《浪子的历程》时，感受到了极大的震撼。因此我希望与活跃在国际舞台上的年轻演员共同呈现同样难度的作品。”为了能将这部新古典主义的代表作原汁原味的带给中国观众，北京国际音乐节艺术总监、歌剧《浪子的历程》导演邹爽花了不少心思。 “如果只是一个音乐会，大家站在那里唱，这个中国首演有点可惜了。”邹爽认为有舞台表演，更能让观众体会到剧中丰富的情感。于是她和张洁敏商量之后，决定采用半舞台版的方式呈现，“我们为了跟观众有一个更好的沟通，还是决定带上一点舞台，有一些简单的调度和灯区变化，能够让大家感受到场景和人物心理的变化。”
忘我排练 7天干了28天该干的事
歌剧《浪子的历程》讲述了一个“浪子“的一生。剧中男主角汤姆原本要娶安妮为妻，但安妮的父亲并不喜欢汤姆，他劝汤姆找一份稳定的工作。为了赚钱，汤姆成为了魔鬼夏多的仆人，一段属于浪子的堕落历程由此展开。最终，被欲望击倒的汤姆发疯，在安妮的怀中离世。
由于这部歌剧的音乐与戏剧深刻扎根于欧洲歌剧和戏剧传统，因此，虽然它在歌剧史上意义非凡，但却很少在亚洲上演。作为一部二十世纪歌剧，《浪子的历程》无论对乐团还是歌唱家都提出了很高的要求。指挥家张洁敏表示：“剧本歌词的语言非常深奥，在演唱时需要用古典的声音去处理音词关系，难度非常大。这么短的时间里，我们是全中国班底高水准呈现，非常难得的。”
而在演员们看来，在这么短的时间完成一部难度如此之大的歌剧简直是难以想象。“我在欧洲的经纪人听说我要唱这部歌剧的时候，说‘这是一件很疯狂的事情，你确定你们能演吗？’我说，‘我确定’。”
在剧中饰演父亲一角的男低音歌唱家张文巍表示，“在欧洲，正常情况下，一部歌剧排练大概需要28天左右，交响乐和钢琴的这种联排最好在6次以上，而我们这部戏加在一起的时间才7天，这几乎是不可能完成的任务，但我们完成了。”
之所以能完成，源于高强度的排练和百分百的热情。张文巍透露，剧组的排练时间是从早上10点到晚上8点，“每天这么高强度的训练，对于一个声乐演员来说，难度非常大。在欧洲是上午3个小时下午2个小时的排练，这是最多的时间了。”由于过于疲惫，戏份吃重的男高音歌唱家夏侯金旭有几天嗓子都哑了，需要靠吃药维持状态。就这样，每天晚上排练完，张洁敏还要给大家指导，每天至少工作到晚上11点多。“大家真的是拿出了一百分的热情，如果当时有一个人说不演了，这部戏可能也拿不到舞台上。”
中国青年歌唱家挑大梁 展现文化自信
本次演出的歌唱阵容由中国青年歌唱家组成。男主角汤姆由维也纳国家歌剧院签约男高音歌唱家夏侯金旭饰演，维也纳国立音乐与表演艺术大学双料硕士女高音李晶晶饰演女主角安妮，苏黎世歌剧院签约男低音歌唱家、任教于中央音乐学院的张文巍在剧中饰演父亲这一角色，女中音歌唱家刘颖饰演鹅妈妈，虽然整个歌唱阵容都由青年歌唱家组成，但这一阵容足以称作歌剧舞台上的“实力派”。
张文巍表示，“我们这个团队里都是中国人，我们想跟世界证明，我们年轻一代的歌唱家可以完成难度很高的作品，这只是一个开始。”刘颖表示，“音乐需要慢慢传承，能够在中国呈现出这样的一部歌剧，是我们的文化自信。”
从《狂人日记》到新版《奥菲欧》《天使之骨》等中国作曲家歌剧作品的上演，则体现着北京国际音乐节为中国概念所赋予的诸多新定义。此次《浪子的历程》上演，北京国际音乐节的的“中国首演名录”再添一部新剧。邹爽表示，“我们会坚持将中国最优秀的歌唱家、指挥和乐团与世界创造一个共同对话的赛道，我们也希望观众能感受到北京国际音乐节的这种先驱精神。”
演出现场图/主办方提供
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 崔峻
编辑/乔颖
