历史上，最早将屈原的作品用绘画的形式表现出来的，是宋代著名画家李公麟的《九歌图》。至元代，画家们纷纷对李公麟的《九歌图》进行模仿或再创作，元代名家张渥、近代名家傅抱石即是其中的佼佼者。

近日，上海艺术家徐旭峰在芊荷艺术空间举办筹备两年的个展《洞天》，将楚人隐藏的理想之界以今人之笔铺陈。

徐旭峰《开场》17.5×43.5cm 纸本设色 （2021年） 主办方供图（下同）

这个宏大项目的启动，是多年前郑重先生给出的一个“挑战”。他看徐旭峰爱画各种萌态的小神仙，提议他画一画心目中的《九歌》，还要求既有楚人之气，又有当代味道。

珠玉在前，当时徐旭峰的脑子里只有张渥的《九歌》。没有读全屈原的文本，更别说绘画了。楚文化的壮美瑰丽是中国浪漫主义的源头，也是中国文学史行的璀璨明珠，激励着艺术家从文本资料和行旅中溯源。

从2018年开始，徐旭峰每年深入山西（楚人另一个迁徙所在地）寺观、石窟，研读各种楚辞原著和论文著作，结合文物，串入自己的思考。徐旭峰还借着在上海博物馆授课之机，阅读《九歌》和相关论文，希望能够在文字的只言片语中寻找一些创作灵感。他还去到山西、青海、甘肃、贵州，感受不同地区的文化根源和民宿民风，化入自己的作品中。展览上展出的作品，每一张都是一个故事。

经过3年的学习，徐旭峰对楚文化有一个形象上的认识，才有了以《东皇太一》开篇的解读式创作。这件作品的创作耗费了8个月时间，通过太一的“虚”来反映一个“出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐”的侑神国度。正如《九歌》所叙，楚人似乎与神的关系非常紧密，可以与神把酒言欢， 甚至相爱。这件作品也是对青龙寺、永乐宫、法海寺、稷益庙壁画考察的一次整理，当中运用的大量丰富的矿物色彰显了艺术家的色彩控制力。

徐旭峰 《东皇太一》 173×141.5cm 纸本设色 （2021年）

此次展览分为三部分——《别有洞天》系列（螺蛳壳里做道场）、文学作品绘画释读、写生纪胜。徐旭峰完成了从文学、写生再到创作的一次旅行。“洞天”背后，是上海青年艺术家“上下求索”的艺术实践。

徐旭峰说：“古人的生活是积极的，向上的，阳光的，进取的。每个人都有美好的愿望，这些愿望被寄托于各种器物，以各种行为、语言、思想不断编织，最终形成‘洞庭湖’式文化体系。展览的大部分作品基于浪漫主义文学，每个朝代的人对这番场面都有不同的想象。”

文/新民晚报记者 乐梦融

编辑/乔颖