国漫的“短板”就快被写在脸上了。从2015年的《西游记之大圣归来》带出“国漫崛起”的话题开始，就有人不断提醒，国产动画技术已经“不差钱”，“讲好中国故事”才是王道。直到最近上映的上海出品的《白蛇2：青蛇劫起》里，特效画面已经炫到可以和好莱坞大片叫板，故事却还是差一口气。而一部电影能否引发全民观影热潮，差的可能就是这一口气。

从“大圣”“哪吒”到“姜子牙”“白蛇”，这些年来国漫在探索和波折中前行，与其争论其崛起与否，不如说我们正在历经国漫的“觉醒年代”。而未来的国漫该走什么路，答案如今也逐渐清晰了。

人都没有，谈何“宇宙”

据灯塔专业版实时数据，截至8月5日9时35分，《白蛇2：青蛇劫起》上映14天，票房正式突破4亿元。作为一部成人向国漫，放在今年略显冷清的暑期档中来看，这是个颇为亮眼的成绩。不过，它其实可以做得更好。

在春节档电影《新神榜：哪吒重生》的片尾彩蛋里，《白蛇2：青蛇劫起》就露出冰山一角，小白被法海镇压在雷峰塔后，小青为救小白进入了另一个时空，迎面而来的是摩天大楼的大玻璃窗，引发人们对将神话嫁接入现实世界的观影期待。事实上，追光动画团队的第一部作品《小门神》的开头，就设想神仙在现代遇到“下岗”危机，并由此引发一场令人啼笑皆非的再就业转型培训，可谓脑洞大开、妙趣横生，又有一定的现实反讽意味。

遗憾的是，这两个故事都有些虎头蛇尾，编剧起了一个好头，吊足了观众的胃口，但没能一以贯之地妙笔生花下去。《小门神》借“神仙再就业”引发的传统如何融入当下的思考，最终被帮助小女孩斗恶霸的套路叙事喧宾夺主。《白蛇2：青蛇劫起》中，小青借当下价值观重新审视《白蛇传》中白娘子与许仙爱情合理性的思辨，也很快被大量飙车、枪战戏所带来的“爽片”视觉快感所解构，而靠不停地刷怪练级，靠一个个配角的牺牲来引发自我觉醒的“大女主”套路，观众早就在真人影视剧里品尝够了。

当然，有瑕疵的故事不妨碍整体创意的优秀，相比剧情逻辑上的精雕细琢，追光显然把更多功夫花在世界观上了。从《新神榜：哪吒重生》到《白蛇2：青蛇劫起》，可以看出其在搭建世界观上的良苦用心。

美国作家海明威有一个知名的冰山原则。小说就像一座冰山，作者只应描写浮在海平面上的八分之一，剩下的八分之七为潜文本，需要读者自己去探寻。这样的文学作品是开放的，它具有多义性，吸引读者去反复阅读、发现，构建自己的完整解读。

《新神榜：哪吒重生》虚构了一个架空的东海市，它将二十世纪二三十年代的老上海和神话故事里的龙宫融合，把四海龙王化为东海市的一方豪强四大家族。电影中浮在水面上的四大家族之首德家，是东海龙王的现代转写，他眼中的死敌，也就是该片主角、哪吒转世的机车少年李云祥。相比于电影中对“哪吒闹海”故事的重新演绎，更让人产生兴趣的是这个带有东方朋克风格的奇幻世界，李云祥的故事只是其中的冰山一角。电影中还出现了第三方势力，“面具人”孙悟空，人物设定显示他是一个有故事的人，而四大家族中另外三家只是作为背景出现，西海龙王之子也就是《西游记》中的白龙马是否也存在这个架空世界里，能否与《西游记》中的世界勾连起来，都让这部电影具有了文本之外的趣味。

《白蛇2：青蛇劫起》中，细节设定丰富的修罗城同样有一种文本开放性。比如在小青初到修罗城时帮助她的孙姐，以及收留她们的章鱼精的故事都没有完全展开。男二号司马官人是如何成为修罗城中最强的男人，他在“无池”中看到的执念是什么又是如何了却的？美貌的罗刹姐妹如何与司马官人达成依附关系，又有着怎样的故事？这些都是影片里冰山之下的部分，也是可以更有看点、吸引观众N刷的部分。

但在修罗城中，这些配角只是一笔带过，前后缺少呼应。罗刹妹妹的过往还没交代就匆匆下线，令人感觉她只是组成世界观的有机材料，司马官人则成了促使小青成长、思路转变的工具人。一个人可以只写八分之一，但不能只设计了八分之一。人物单薄扁平，无法带动观众的观影和探索兴趣，再精心设计的世界观，也浮于一次性消费的瑰丽视觉表象。

对于IP长期发展来说，构建世界观当然是必要的。打造“封神宇宙”，追光的《新神榜：哪吒重生》的世界观框架已经够丰富，接下来怎么唱戏可谓游刃有余。彩条屋影业尽管先推出了《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》，但在世界观上构建有限，能否“宇宙”起来仍然要靠下一部去联动。

不过，电影不能为了搭建“宇宙”而存在，自传里都没能挖掘出人物个性来，想要靠宇宙来搞CP（组合）、用多人联动的方式制造看点未必行得通。相比《哪吒之魔童降世》，《新神榜：哪吒重生》中的哪吒转世李云祥显然还不够深入人心。很多观众吐槽《姜子牙》的片尾彩蛋好过正片，在于彩蛋中的姜子牙凸显了强迫症这一性格特点，以至于和哪吒的互动中有了戏剧冲突，其前提是哪吒已经是一个性格塑造成功的人物。《白蛇2：青蛇劫起》中，观众能感受到小青的酷飒，但“蛇”的属性完全没有体现。角色特征不明显，对于后续的宇宙开发是一个问题。

电影学者指出，动画编剧人才比真人电影更为缺乏，在从动画大国迈向动画强国的路上，缺乏好故事、好剧本成为国产动画电影面临的突出问题。国漫技术不断进步，更加暴露了剧本的瑕疵，在技术支撑起宏大世界观、宇宙化发展野心的同时，更应花精力放在剧本打磨和人物塑造上。一个人物立不住，可能整个世界观都无法成立，人都没有，谈何宇宙？

不打破圈层，如何出海

国漫有“神话”，更要有“未来”。这是彩条屋打出“首部科幻动画”旗号的《冲出地球》在定档时的豪言壮志，然而，不久前该片匆匆撤档，为国漫在科幻领域的拓展画上问号。值得一提的是，这部作品改编自豆瓣评分9.5分的动漫剧集《星游记》，“首部科幻动画”的底气来自高口碑原作的粉丝积累。彩条屋对其定位是“国风科幻”，科幻之上，仍有国风，让这部开拓式作品似乎上了双保险。

对于国漫来说，传统神话是个重要的保护色。《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》的故事、场景已经足够现代，但仍然离不开传统神话IP的壳子。《哪吒之魔童降世》的故事内核和人物关系与《封神演义》几乎是反着来的，但仍然要借古人的酒杯。

国漫总在神话题材里打转，与市场有重要关系。此前，原创动画《魁拔》三部曲尽管有不错的品质，但票房接连惨败。其中有“生不逢时”的因素，但也有人指出，缺乏IP积累直接推出动画电影，让这样的作品很难一下子找到观众。

《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等同样是原创动画，但在推出电影之前，都有动画剧集的长期铺垫，逐步培育IP打开市场。把自身定位为“动漫公司”的米哈游在开发游戏产品时，会根据开发成本的高低先做小说、漫画、短片动画，为最后的游戏成品不断试错。比如小说中安排的新角色如果人气高，会同步到漫画里面开发剧情；如果用户不喜欢，就会在下一个章节中死亡。漫画中受欢迎的美术风格、人物形象等，再进入动画里接受用户反馈，以此确保进入游戏产品的角色符合市场需求。

对于动画电影而言，缺乏原著小说、短片动画的“试错”成本，会让整部电影的票房成败显得孤注一掷。而改编自中国神话故事的国漫电影，相当于跳过了小说阶段的试错，并且拥有了数亿观众的IP积累。但这种方式也存在着某种惰性，比如《白蛇2：青蛇劫起》直接把《白蛇传》的故事当作影片的潜文本，对小白、许仙、法海之间的纠葛没有详细展开，默认观众都有这种集体经验，而剧中主线叙事却另起炉灶，让影片带有一种同人文学的倾向。

《白蛇2：青蛇劫起》中，执念是重要因素，但电影中没有详细说明为何小青、小白之间会有执念，让观众感动的姐妹情，几分来自电影中的人物塑造，几分来自既有经验的脑补，恐怕难以分清。同人式的神话IP改编可以省去人设铺垫，而且很多人物自带流量，但同样很容易把观影群体束缚在粉丝圈层内。确实，有大量为《白蛇2：青蛇劫起》N刷的观众，有人甚至想要看30遍。但为探索细节而多次观影可取，单纯为了“冲票房”则无必要。国漫可以有自来水，但不能只靠自来水。不打破圈层，国漫如何获得更大范围的观众，如何出海？

在国漫的“觉醒年代”，期待爆款

另一方面，相比系列宇宙从纵向上延续IP生命力，国漫在横向上的开发还远远不够。动画人王雷曾说，国漫在奔向春天的道路上，还有一个问题没有解决——盈利和回收模式。“在国外，不管是儿童动画还是成年动画，几乎没有只靠发行来赚钱的。最典型的如迪士尼，它的主要营收来源是主题公园和衍生产品，上下游产业链条贯通，形成了一个相当良性的机制，能够持续从内容出发，用五年、十年完成成本回收。我们应该注重动画的下游衍生环节，打通后面的渠道。”

为延长作品生命周期，热播影视剧已经开拓出了演唱会的售后新形式。对于国漫来说，不能还局限在卖手办、盲盒等单一的周边开发上。清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心研究员司若曾介绍，迪士尼动画《冰雪奇缘》中的公主裙从剧情设计时，就考虑到后面能出什么样的衍生品，能否持续多年开发并行销全球。从这个意义上说，电影更像一部超级广告，把它要卖的东西、想要打开市场的品牌放进去，并通过上映列出产品清单。而对于大多数国内影视剧来说，做完“广告”后，要卖什么产品还没想清楚，缺乏跟进的商业模式。

来源/解放日报

编辑/弓立芳