作为文森特·梵高（Vincent van Gogh）最精致的纸上作品之一：《莫斯梅半身像》，这件绘于梵高艺术生涯创意最澎湃的时期极富表现力的素描作品，于今日（3月1日）亮相佳士得纽约拍场。

1888年2月，梵高离开巴黎，移居普罗旺斯大区的阿尔勒，希望逃离令人精神萎靡的首都，享受与优美大自然相伴的田园生活。当时梵高深受日本文化吸引，他认为日本是一片未被资产阶级价值观所玷污的纯净而古老的土地，并且将普罗旺斯幻想成“相当于日本”的乌托邦。

据了解，梵高虽然从未踏足远东，却被19世纪下半叶席卷欧洲的日本主义热潮迷倒。在巴黎时，他曾每日流连于法国著名日本艺术品商人西格弗莱德·宾（Siegfried Bing）的店堂，仔细研究和选购浮世绘木刻版画。

梵高也非常喜欢皮埃尔·洛蒂（Pierre Loti）的小说《菊夫人》，这本小说于1887年底出版，讲述一名日本女子与一名驻守在长崎的法国海军军官之间的婚姻。《菊夫人》其后成为普契尼著名歌剧《蝴蝶夫人》及梵高4幅作品的灵感来源，其中就包括今日在佳士得纽约推出的这幅作品。

1888年7月底，梵高创作了《莫斯梅半身像》油画，作品名字“Mousmé”来自洛蒂创造的一个词语，用来形容类似女主角菊子的日本年轻女性（洛蒂似乎根据“女儿”的日语“Musumé”创出“Mousmé”一字）。

《莫斯梅半身像》油画现藏于华盛顿国家艺廊（National Gallery of Art in Washington, D.C.），描绘一位姿态端庄的年轻女子，她身穿红色和紫色条纹紧身上衣，蓝色裙子缀有橙色圆点，背后一片浅淡的维罗纳绿色。这幅画的出众之处在于其丰富多姿的色彩。但令其更加独特的是，梵高在完成画作后数天内，又绘画了一幅相同题材的素描，而且可能更加令人惊艳。梵高本人似乎也如此认为，他曾在信中向弟弟提奥表示，该油画缺乏素描的“清晰触感”。

《莫斯梅半身像》素描放大了人物的比例，只刻划了模特儿的头部和上半身，让梵高得以更仔细地探索这位神秘女子脸上的空灵之美。此作于今日（3月1日）在佳士得纽约“家族珍藏：梵高到佛洛伊德的纸上作品拍卖” 中呈献，有望创造梵高纸本作品的新纪录。

文/北京青年报记者 王岩
编辑/乔颖