目前，关于“当下的历史剧该如何创作”这一问题的讨论甚嚣尘上。“大秦帝国”系列从2009年底电视台首播到2020年台网同播，11年里见证了数字化内容以及视频网站的崛起——这些作品的播出史也是媒介加速迭代史。从舞台、电视到融媒体，媒介之变引发受众心理及趣味之变，受众之变又显著影响了当今的历史剧创作。

追剧者通过网络随时参与话题讨论

《大秦赋》台网同播之时，弹幕、微博和短视频平台上的受众互动是迥异于学界讨论的另一番景象。例如在“荆轲刺秦王”段落，弹幕会出现“秦王怎么不绕柱”“原来荆轲是人体描边大师”（网游术语，意指荆轲反复刺不中嬴政）；初入秦国的李斯在酒楼兴致勃勃看热闹，被网友称为“秦朝吃瓜群众”，此后李斯在墙上写字引起相邦和秦王注意，又被观众封为“自媒体鼻祖”，该角色饰演者李乃文还在微博回复：“听很多人说李斯小嘴叭叭的，作为大秦最强饶舌，不要和我吵架”；饰演吕不韦的段奕宏哭中带笑的神态极其生动，被网友做成表情包，冲上热搜。

可以看出，融媒体时代的观演关系已经发生显著转变，在创作者与广大受众虚拟在场、共同狂欢的媒介场域里，一部历史剧始终被强大的横向联想力撕扯着：除了开弹幕看剧之外，对于著名的历史人物或典故桥段，观众可以在视频网站快速浏览同一朝代不同版本影视剧进行比较；判断剧情是贴合历史还是被“魔改”，观众可以信手拈来数字化历史文献，或在弹幕和社交网站上与历史发烧友交流；资深影迷在《长安十二时辰》《庆余年》等剧中发掘出众多低调的“老戏骨配角”，梳理他们从年轻到年老的荧屏形象；《雍正王朝》《甄嬛传》被剪成“白领职场宝典”短视频专辑……融媒体时代，一部历史剧就像被嵌入巨大的信息网中，枝蔓丛生、节点丰富、路径迂回，这里既有历史之纵深，也有当代之连横。作品从独立到互文，观众从凝神到流动，传统的“看剧”发展为一种关联式、批注式和社交化的“传—受”过程。一名“合格”的观众不仅要观看剧情，还要参与相关的公共话题讨论。在这样的传播环境中，什么样的历史剧能禁得住大众目光的洗礼？

多屏竞争下，“古风景观”的美学水准大幅度提升

相比历史小说，历史剧的优势是可以活生生展现包含众多美学元素的古典中国形象。但在信息爆炸的今天，各种国内外的历史文化图片、纪录片、影视剧等视听文本包围着观众，观众的期待视野和美学素养显著升级，眼光越来越“刁”。更重要的是，沉浸于在线流媒体、移动终端和交互阅读中的受众群体，不仅注重信息质量，更关注信息筛选、呈现方式及阅读体验。他们擅长扫读、跳读，注意力焦点在多个屏幕和文本之间不停跳转，偏好多重信息流动，追求强刺激水平，对单一粗糙的文本忍耐度低。

在这种立体多维的评比视角和多屏竞争眼球的格局下，缺乏短视频和游戏的传播优势的历史剧，必须发挥博大精深的素材优势和工业制片优势，从服饰妆容到体态气质，从歌舞吟诵到场景道具，从实景到特效，打造更加精美的视听古典美学系统，以便在信息洪流中第一时间赢得观众的好感。应该看到，无论是基于史料还是架空历史，近年来的《琅琊榜》《花千骨》《三生三世十里桃花》《天盛长歌》《鹤唳华亭》《九州缥缈录》《长安十二时辰》《庆余年》《清平乐》《大秦赋》等作品营造的“古风景观”，的确甩掉了“粗布麻衣”“草率造型”和“五毛特效”的标签，大大抬高了这一大类型剧的标杆。可以说，近十年来，历史剧成为影视公司的试金石，其影像美学水准的进阶代表了整个影视圈工业化水平提升之路，在此过程中也细分出正剧、偶像剧、传奇剧、玄幻剧、穿越剧等多个子类型，观众已经逐步接受了百花齐放的古装荧屏。历史剧不仅在国内市场形成完善的产业链，还跳上了文化出海的大船，展示世界影视行业中独树一帜的传统美学资源，显示我们的文化自信。

专业化观众“较真”历史细节

媒体融合带来知识交汇和集体智慧，也赋予了受众更大的媒介权力。观演双方的关系发生改变，观众对作品的主动介入性更加明显。在审美共识的基础上，很多历史剧观众在戏里戏外热衷于对正史或稗史的“考古”：从《大秦赋》中秦军攻打邯郸城的投石机和布阵，到《燕云台》里辽国的双手交叉抱胸问候礼、大婚跨马鞍礼；从《成化十四年》细致描写的古代美食烹饪，到《长安十二时辰》还原的盛唐长安街市，以及虚构角色与历史原型人物的一一对照。观众一边看剧，一边随时跨媒介调取大量背景资料，饶有兴趣地比对、考证、找问题。

对于观众来说，对历史剧进行“考古和释义”并不意味着把它们当作历史书来阅读，而是关注服化道、礼仪、称谓、台词这些细节元素是否准确真实，这是追求专业深度的交流、科普和文化寻根的过程，观众们以此在剧集播出期间获得了一种亲密关系，一种自我赋权的快感。此外，观众还可以在考证过程中披文入情，体验历史剧虚构与真实之间的张力，理解艺术创作的韵味。

对创作来说，面对如此“较真”的观众，首先作者需要严谨的历史观。其次是需具备深厚的历史素养，进行大量深入的案头准备工作。至少在历史细节层面不要粗制滥造，拍出古装“雷剧”。最后是对艺术虚构提出了更高要求。艺术是对现实的“创造性”模仿，历史剧不是历史科教片，追求历史细节真实的主要目的是营造一个逼真的历史氛围，它最终还要服务于人物塑造和剧情编写。在历史大事不虚的前提下，历史细节元素的真实是促使观众相信历史剧的艺术虚构和“应该如此”的诗性逻辑。创作者在杜撰言辞和添枝加叶的过程中，既要“做到惊奇”，也要“不失为逼真”。

观众习惯碎片化解读并期待获得二次创作机会

历史剧是时代的产物，所以其创作提倡在古代故事中透射出当代意识。因网络文学、游戏对受众的影响，当前一部分历史剧沉郁浪漫之风在减弱，“悦志悦神”的美感退化为升级打怪的“爽感”。但也应看到媒体融合催生的跨屏吐槽、戏谑以及关联式阅读，有力地促进了多元文化，构筑起平等和理性的当代精神。于是，在权谋宫斗之上，我们领略《军师联盟》司马懿与杨修辩论时喷薄而出的士大夫的思辨力和“建安风骨”，赞叹《清平乐》君臣戏里宋仁宗的仁与礼，以及晏殊、范仲淹、韩琦诸名臣的直言敢谏；在悬疑推理之上，《成化十四年》的唐泛和《长安十二时辰》的张小敬捍卫公平公正之道，也让我们心有戚戚焉；在偶像言情之上，《琅琊榜》的梅长苏为天下昌明而耗尽余生，《天盛长歌》的宁弈与凤知微为家国命运放弃一己私情，《楚乔传》的楚乔和《知否知否应是绿肥红瘦》的盛明兰面对权贵不卑不亢，这些角色和主题情节都深度契合了当代观众自我实现的主体意识，一扫肤浅、焦躁和“丧”文化之气。总之，历史剧描写的古代人睿智、儒雅又坚守的品格，以礼相待的交往方式，对公正秩序的追求，还有治学济世的胸怀抱负，都是当代社会大力倡导的主流价值观。

德国戏剧家莱辛曾指出，作家之所以需要一段历史，并非因为它曾经发生过，而是因为更适于他当前的目的，有目的的虚构才表明一种创造精神。所谓以古喻今，历史剧让观众认同的原因是“时代的隔空击掌”。融媒体时代，这种掌声出现的平台更多元，也更有趣。从产业角度看，为保证观众的追剧续航力乃至二刷、三刷，制片方要保持跨媒介传播的强度，包括提取历史剧与现实生活相关的图文话题，持续制造和发酵社会热点，保持创作者与观众的社交媒体互动等。历史剧自身也会相应呈现出题材话题性、历史专业性、强情节、大信息量的细节、剧情留白、开放式结构以及角色符号化等多重形态，以供观众进行碎片化、长尾化的解读和二次创作，有助于维持市场的动态活力。在万物皆媒、万物互联的今天，历史剧创作中的真、善、美问题增加了传播学的导向，这是历史剧乃至整个影视业融合发展的自我革命和路径选择之一。

文/徐海龙（作者系首都师范大学文学院副教授）

来源/光明日报

编辑/贺梦禹