没想到，音乐剧《白夜行》第三轮，六十多场过去，演员韩雪仍在舞台上扮演唐泽雪穗。

在上汽·上海文化广场的后台见到韩雪时，她正为当晚的演出做准备。挽起裤腿，膝盖上一片淤青，因为在《白夜行》中她有不少跪地动作，难免磕碰。她坐在化妆台前，用剪刀把膏药剪成细条，贴在膝盖上。

去年4月，韩雪经历了职业生涯的一次危机。《白夜行》巡演至宁波，因为感冒失声，又无替补演员，她硬着头皮上场，告知观众后，她个人的演唱部分使用之前演出的录音，退票通道也随之开启。一时间，“假唱”风波在网上发酵，韩雪饱受非议。

韩雪说：“一个艺人在成长的过程中，一定会遇到一次或者许多次不理解。很多事情没有最客观的真相，你也无法向每个人解释真相。你只能自我反思，用更高的标准要求自己，慢慢锻炼你的内心，变得越来越强大。”

大幕拉开，灯光亮起，演出继续。

丢掉明星特权

最近，韩雪主演的电视剧《巡回检察组》正在热播，她演检察官罗欣然。很现实的一点是，演音乐剧的收入只抵得上影视剧的“零头”，但对韩雪来说，现场的魅力却无可替代。

“影视剧播出时可能距离拍摄已经一年，角色的印记在你心里已经淡了。可是剧场里的反馈是即时的。每次演完一场《白夜行》，直到走近侧台完全黑暗的区域，你仍然在角色里，有特别强烈的认同感。”

音乐剧《白夜行》改编自日本作家东野圭吾同名推理小说。韩雪和音乐剧演员刘令飞分别出演主人公唐泽雪穗和桐原亮司，这是韩雪第一次出演音乐剧。《白夜行》找上她的时候，她刚刚因为湖南卫视《声临其境》火了一把，工作邀约纷至沓来。可她几番斟酌还是选了《白夜行》。

“唐泽雪穗这个人物太吸引我了，她从一个受害者演变成一个加害者，在好人和坏人的光谱上，她不是绝对的。一个演员很难碰到这样的角色，我知道错过了一定会遗憾。”

舞台剧有明星加持，往往享有理所当然的“特权”，即前期排练不用出现，待剧目已成雏形后，再中途嵌入其中。

可《白夜行》排练4个月，韩雪从第一天就加入剧组。“这是我第一次演音乐剧，是一个‘小白’，我没有资本中途嵌进去。4个月排练是一个循序渐进的过程，我排练第一天就必须在，这样才能和大家在心理节奏上同步，如果没有这个过程，我就像一个局外人。”

第一次演音乐剧，遇到刘令飞这个搭档，韩雪称“很放心”。“他就像一个矛盾体，外表酷酷的，笑起来又很可爱。他演了很多年音乐剧，专业能力强，对角色也钻得很深。在台上，我们总能在彼此的眼光中读到对角色的代入感。”

到了30+的年纪，韩雪“越来越知道自己要什么”。她利用等车、在机场、在片场的时间学英语；她给《王者荣耀》14个角色配音，还开了音频博客《接招吧！韩雪》；她独处时爱看心理学、法学书籍。“保持好奇心吧，多学一点新的东西。谁也不知道哪一天，你的某一项新技能就可以派上用场。”

演哭戏的秘诀

在《白夜行》，韩雪经历了一场蜕变。

她还记得2018年《白夜行》在上海首演，当时一天演两场，她体能明显跟不上。一向信奉“生命在于静止”的她也只能每天加强体能训练。首轮演出很紧张，她总怕忘词，总在想怎么能唱得更好。为了《白夜行》，她重新找声乐老师系统训练。

“《白夜行》之后，在舞台上更自信了。随便什么演出，随便什么歌，都不怕。”

这部剧里韩雪的哭戏很多，每场演完都是巨大的情感消耗。一开始她只戴一个麦上台，后来有一次泪水把话筒淹了，声音闷了，从此韩雪都戴两个麦。

只是，演了几十场，还能说哭就哭吗？

演舞台剧不像演电影，不能随时喊“cut”，也不能作假。韩雪的哭戏秘诀是——清空记忆点。“我不是单纯靠技巧表演，只能每一场都投入真情实感。如果每一场哭戏都用同一种方式去哭，是哭不出来的，只能每一场戏都清空前一场戏的记忆点，寻找新鲜感。”

比如杀死雪穗母亲那场戏，韩雪每次哭的情绪点都不一样。有时是在谋杀之前那首歌落泪，有时是去拿枕头预备行凶的一刻，有时候是在亮司将母亲捂死后，再回头看的那一眼泪崩。“不必强求自己在某个时间点哭出来，而是时刻靠调整表演状态，去保持饱满的情绪。”

结束了上海的10场演出，韩雪还将继续她的《白夜行》之旅：“如果时间和条件允许，我一定会继续演下去。只演一轮就离开太可惜，刚找到一点感觉和门道就结束了。现在的我，对舞台有了更多的认知，对人物塑造有了更成熟的想法。”

不少明星出演的舞台剧面临尴尬：明星走了，票就卖不出去了。韩雪说：“我希望《白夜行》能挣到钱，只有这样，制作方才能继续投入，去做更好的作品。但是，原创音乐剧不能只把票房寄托在明星效应上。如果韩雪、刘令飞不演，戏就垮了，那就不是真的成了。一定要靠整体制作水平的提升，从剧本到音乐到舞美到演员，都不能有短板，原创才能走得更远。”

文/上观新闻记者 吴桐

编辑/崔巍