宁波市歌舞剧院舞剧《花木兰》将于11月13日-14日登上国家大剧院的舞台。

11月6日，该剧编导周莉亚、韩真在国家大剧院与观众分享了舞剧创作的心得体会。与电影、电视剧和其他舞台剧不同的是，舞剧为观众呈现了一个更为浪漫，更多想像空间的“花木兰”。

曾携手创作火爆全网的舞剧《永不消逝的电波》，及舞剧《杜甫》、《沙湾往事》，“舞坛双子星”周莉亚、韩真被业界称为“舞坛双子星”。这次的舞剧《花木兰》同样出自二人之手。谈起创作这部《花木兰》，周莉亚、韩真表示，这和她们的性格是相辅相成的。“我们两个是同学，也是闺蜜，同时也是合作伙伴，但是其实有些时候我们两个人的交往更像两个男人之间的交往。如果在花木兰那个时代，我们可能也要仗剑走天涯的。所以这部舞剧其实是把我们的梦想放在里面去实现的。”韩真表示。

舞剧《花木兰》以“孝”“忠”“爱”为主线进行串联，讲述了北魏时期，一位美丽少女走向巾帼英雄的旅程，从女扮男装、替父从军、完成使命、追求爱情到回归和平与自由，打造出一条“自我发现”与“自我认同”的故事线，融入现代舞台科技元素，重塑一代巾帼英雄史诗。

对于这部作品，两位编导都表示非常好理解。周莉亚表示，“如何去观赏一部舞剧，实际上是个很主观的事情。《花木兰》采用了更加偏传统的结构方式，比较忠实于花木兰的原型，在欣赏的时候完全不会有隔阂和障碍。”爱是贯穿这部舞剧的核心，韩真表示：“我们都有父亲，换位思考一下，花木兰虽然是替父亲上战场，已经是大孝了，但对她而言是带着巨大的遗憾走向战场的。因为她不知道会离开多少个春秋，如果父亲生病了，谁给他在病榻前端一碗水？所以我们给她设计的在离开的那一刻是三跪九叩的状态。爱的贯穿应该是从她的动因开始的，而最后她脱掉军装回到家，也是因为爱，爱她的家乡，爱她的父亲，她宁可在内核里完成自己做个女儿的形象，而不是一个女性的将军。”

舞剧《花木兰》打破原始舞剧的编排，增加了武术元素，现场真“打”，使得整体观感上更具紧张感。通常情况下，一部舞剧里都有标志性的大双人舞段落，且不止一段。周莉亚透露，在《花木兰》里面的第一段大双人舞完全颠覆了双人舞给人的优雅浪漫的形象，“整段下来全部是用武术的对打来完成的，演员要把无数电影里面所谓的对打用长镜头的方式展示出来。”舞剧《花木兰》中的这一段武术场景大概有将近五分钟，韩真表示：“我们的每一个对打的出拳力道都是真实的，演员们练完一天下来，整个手臂从上到下全是青紫的，大概需要一两个礼拜才能完全恢复。舞蹈演员的动作是向上的、柔和的，但武术讲究的是短平快，很多是近距离搏击。所以从内到外的发力方式都要改变，这对于演员来说是个不小的挑战。”

该剧在舞美设计上采用可移动的圆环舞台设置，让原本的固定舞台变得更具“电影质感”，通过视觉暂留达到了一种“蒙太奇”效果。相对于电影、电视剧、舞台剧等其他艺术形式，舞剧《花木兰》有其独特的艺术特点。韩真表示：“这部舞剧的魅力在于，它会带给你很多种想象，它更加浪漫，更加抽象，那种抽象的感觉可能是你看电影所没有的。”

对于自己作品的期待，两位编导也表示：“我们希望拉着观众的手一块往前走。我们希望用我们的作品让更多的观众走进剧场，让他们喜欢上舞剧。”

摄影/刘方

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹