一颦一笑，千回百转，国风来袭，历久弥新。提及“国风”二字，很多人想到的是《诗经》。但今天的“国风”所指之意却更为宽泛，也可以引申到“古风”“中国风”。此前，曾有人把“国风”定义为中国风格，也是建立在中国传统文化基础上，蕴含大量中国元素与现代流行相结合的艺术形式或生活方式。
在各个领域中，国风元素都被运用得炉火纯青。例如，在游戏领域，国风游戏涌现出大量作品并极具特色；在影视剧领域，前段时间火热的《鬓边不是海棠红》，将京戏文化在服道化中完美呈现；在音乐领域中，传统戏剧与流行音乐的结合深受乐迷喜爱。其中，歌手霍尊亦在其参加的音乐类节目和演出中多次尝试戏曲与流行的创新融合，不断宣传传统戏曲文化；在图书领域，“无脸画师”呼葱觅蒜坐拥百万粉丝，古风插画深受网友喜爱……
在快节奏的社会发展以及不断变迁的社会审美之下，国风更像是一种遥远的呼唤，唤起文化自信，邂逅经典之美。
图片授权出自《朝暮集》
“夫然后息争心、消贪念，箸高阁、饼干咽，无可奈何，呼葱觅蒜。”这是蒲松龄《绰然堂会食赋并序》中一段对弟子吃相的生动描述，“呼葱觅蒜”四字被一位1992年白羊座姑娘王晓艺用作笔名，开始了她的插画创作。在她的作品中，人物的重点元素被保留，进而融合自己的创作思路，对其进行重新构图，即使人物形象都没有五官，但个中悲喜却能呼之欲出。一副好骨象胜过万千好皮囊，也是所谓：无脸有魂，古风不古。 因呼葱觅蒜开创了无脸古装人像风格，所以，她又被网友称作“无脸画师”，带着点江湖气，也有点武林高手的意味。以下是呼葱觅蒜的自述，她谈论着时光流逝，古风韵味，还有那些曾经的故事。
时光绘本
“这么多年一眨眼就过来了”这句话很耳熟能详吧，相信大家经常能听到周围的人发出这样的感叹，我有时候就一直在想，白驹过隙的惋惜是因为对时间的轻视，当我们投入到匆匆忙忙的生活中，就无法感受真实的情绪和美好的瞬间。待到时光飞逝，回望才发现是一片空白。
后来，我开始慢慢观察身边的事物。比如，停驻脚步观看一束阳光在斑驳的树叶缝隙投下，感受片刻的温暖和美好。这样的暂停不仅仅是步伐上的停留，也是心绪情感的停留。慢慢地，这种瞬间越来越多，我开始选择用相机把它们捕捉下来，这些瞬间有时候就会成为我创作的灵感。我也会把这些记录下来，在微博上分享给大家，也希望大家看到我从自然的角落、时光的碎片中领悟到温暖、幸福。隔一段时间回头看看，感觉自己过得充实又满足，正是这些美好的情绪汇集成了这一本《朝暮集》。所以，时光是这本绘本的主题，它包含了爱情、亲情、友情，也是一切故事的载体。
图片授权出自《朝暮集》
回溯到2017年年底，我创作的那张红墙图是绘本创作的伊始。我记得，当时我在国子监采风的时候，偶然看到这面红墙，想到了一位后宫女孩一生的故事：她的一生有相互陪伴的朋友，有心动的邂逅，浪漫的爱情，美满的婚姻，幸福的家庭，老年可以坦然地回忆着年少时的初遇，嘴角微笑，时光的每一分每一秒都刻在心里。这也是我向往的人生。在那之后，更加坚定了我以时光为线索来创作。于是，我把这幅图画用作封面，这也是我开始以时间为线索讲故事的第一次系列的尝试。
图片授权出自《朝暮集》
如果问我最满意的作品，其实还是《青蛇》系列。因为这个系列不仅仅是在画面和视觉上让我满意，而是这个系列是我第一次尝试在一个开放的平台将作品呈现给大家，我更满意的是当时的初心。画技可以通过训练得到提升，画得可以越来越好看，但是初心很难保持。所以，我至今还是最喜欢《青蛇》这个作品，希望自己永远都像第一次画画那样充满着激情和喜爱。
图片授权出自《朝暮集》
脸部留白
我从小就非常爱看才子佳人、帝王将相题材的影视作品，小到人物的发饰衣着，大到江湖侠义、儿女情仇。有的时候，我恨不得自己就生活在古代，做个行侠仗义的侠客，待字闺中的女子，或者是个寒窗苦读的书生，可以尽情感受古人日出而作日落而息、快意江湖的生活。
图片授权出自《朝暮集》
长大以后，我系统地了解到更多中国传统文化知识（服饰、建筑、人文等等）更加感觉到这是一个宝库， 有取之不尽用之不竭的灵感和美好。
直到大学时期，当时的我比较偏好神鬼妖狐的题材，但每次画到要添加五官的时候就会卡壳，总觉得加什么样的脸部都达不到我内心想要的感觉。于是，我就用更多的精力来刻画环境和氛围，反衬出人物的情绪。几幅作品完成后得到了当时导师的认可，我就继续在这条路上创作，慢慢也摸索到了诀窍。
图片授权出自《朝暮集》
到目前为止，我喜欢的依然是以古代题材为主，画风也是效仿古风。国画的留白深受大家喜爱，其义自见的感觉总是那么强烈。而我的作品将留白放在脸部，人物的情绪在留白中体现，由观者自行带入想象。同时，我还学习国画中的散点透视，将画面的关注点分散，也不受视域的限制。根据需要，移动着立足点进行观察，不同立足点上所看到的东西都可组织进自己的画面上来。这种透视法有一种讲故事的感觉，像叙事文章娓娓道来。
色彩上也从国画中学习，选择中国传统配色或是淡彩写意山水或是工笔重彩。在我看来，中国传统国画的意境讲究的是一种连绵不断的“气”，我的画面也会追求这种连绵不断意境回味悠长的感觉。比如追求人物的服饰发型和动线的流畅性、曲线之间的搭配来达到这种效果。这些元素集合在一起形成了我现在的风格，当然，我依旧还在学习中。
寄情于景
现在，“无脸古装群像”系列插画一直在持续创作中，除了这个系列插画，我还有一个新作品叫“钵山图绘”系列。
呼葱觅蒜所绘“钵山图绘”系列
呼葱觅蒜所绘“钵山图绘”系列
创作这一系列的作品是受到一组盆景图片的启发，盆景这种形式是古代文人追求“结庐在人境，而无车马喧”的情趣，将性情兴致于盆景，以留给自己回想遐思的余地，为自己创造出方寸间的广阔。
“碗中天地”恰好起到了与自然的对话交流，抒发胸臆的作用。我也算是效仿古人，搭建一个小小世界。平时欣赏古人的山水画时，我觉得能生活在画中的景色中实在是太惬意了，加之我对“吃”有着很大的兴趣，就想把花盆变成锅、碗、瓢、盆、勺子等等容器。于是，就有了这样的尝试。这个系列一直在坚持创作，最近从《诗经》中得到启发，打算以钵山图绘的形式来诠释《诗经·国风》的160篇，创造碗中的小小天地的同时还会表达出《诗经》中饱含的情感。
呼葱觅蒜所绘“钵山图绘”系列
我觉得，古风也是中华民族传统文化的一部分，是历经积累沉淀而传承下来的。作为华夏子民，我的骨子里就对这种风格有一种亲切感，也很容易和古人有互通的情感体验。我知道穿越时空还不可能，但是我可以通过想象来实现。于是，我将这些情愫付诸在影视作品、绘画作品、音乐作品等等来满足大家的向往。同样，我也希望那些宝贵的传统文化也可以通过这样的形式继续传承下去。
《朝暮集》
高人气插画师呼葱觅蒜创作的一本时光主题古风绘本。全书用240余幅绝美插画，讲述了78个关于世事变幻与人生聚散的动人故事，集中呈现了作者对“时间”这一人类永恒话题的独特理解——一生很长，有走不尽的万水千山，赏不完的春风秋月；一生很短，不过是晨晓到黄昏的距离，茶凉人 散，物换星移。拥有时珍惜，错过了无悔，方不负人生朝暮。
文/王雅静
图片提供/博集天卷
编辑/刘艺琳
