一代人风华已逝，又有多少人闪亮登场。他们倾尽一生，做最极致的建筑，风雨一生，坚守心中笃定之事。最美的建筑，是建筑在时间之上的，时间会给出一切答案。

路易斯·康

肯贝尔艺术博物馆

康在20世纪建筑艺术中的地位是重要而特殊的，他完整地涵盖了整个西方文明构架的主要组成部分：希腊神话（哲学）、宗教精神以及工业科学，他不在乎任何建筑风格，他是辐射中心，亦如线贯明珠。他包容万千，他曾沐浴过学院派的古典教育，又热衷于预制混凝土、悬锁、薄壳、悬臂等结构施工技术的应用。

肯贝尔艺术博物馆是康最为满意的作品，拥有任何当代作品无可匹敌的永恒和纪念性品质。

在1966年，美国德克萨斯州，肯贝尔夫妇打算为其私人收藏建一座美术馆。他们委托首席执行官理查德·布朗（Richard Brown）遴选设计师。候选建筑师的名单上，除康之外还包括密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe），比尔·路易吉·奈尔维（Pier Luigi Nervi）等大师。布朗于同年夏天访问了康的工作室，被康的作品和理念打动，尤其是康关于天窗采光的概念，与布朗对新建美术馆的愿望非常一致。于是康便接到美术馆项目的委托。

康运用了标准化的单元来布置平面，通过庭院的引入打破均质，带来变化。特别在北边，庭院巧妙地划分了临时展厅和餐厅。而标准化的“拱单元”本身也随机应变，有些开敞而形成门廊（见北侧入口透视），而顶端会有封闭和开口引入光线两种变化。

（来源：匠山行记）

整理 / bobo

编辑/赵晓力