7年前，设计师Alberto Caiola和女朋友搬到上海，那时他们准备完成一个为时7周的项目，7年之后，Alberto Caiola的设计工作室已经在上海稳扎稳打五年有余。

如今，工作室仍然保持着小而紧凑的体量，而他也把自己独特的“叙事性”赋予了硬核地下酒吧、西湖边Harbook书店、最IN的屋顶露台等等一系列项目，如果每一件作品都要有意义，Alberto认为作品的意义即故事，通读之后，格外酣畅。

用光 · 触发情感

NYX屋顶酒吧 ——赋予意义的古老方式就是通过故事，那不如讲个最古老的故事，用光。

在社交媒体上，上海最时髦的姑娘在下班后会相约直奔淮海路NYX度过一个氛围绝佳的夏日傍晚，体验综合水烟，点一杯以编号命名的鸡尾酒，在里面获得接骨木或者玫瑰花的味觉惊喜，最重要的是在浓郁的超现实克莱因蓝光中，体验在古希腊神庙和摩登都市之间来回脱轨的惊奇迷幻，这个宝藏地点是Alberto去年的一个酒吧设计作品。

“光，就是触发情感的媒介。”于是Alberto把他的光用到了极致——整个酒吧结构包裹在2100多米长的UV光源线中。深色的灯光散发出与夜幕降临时上海高速公路上类似的灯光：一种稳定、明亮的蓝色灯光。

同时，光源线缠绕在装置的框架上，抽象地呈现出一种城市上空和建筑物上常见的电缆和电线缠绕的景象。

他用希腊神话中的夜之女神给这里命名，古代建筑遗迹成为蓝光线稿，沉默不语又熠熠生辉，映衬着上海恢弘流转的夜晚霓虹，为上海这座城市创造了一场超现实体验。

我们想了解这些光意味着什么，Alberto告诉我们它没有规则，只触发感受，而感受最终可以转化为最真实的瞬间。设计过程中，Alberto Caiola借鉴了他在米兰的生活体验，参考了圣·洛伦佐教堂（San Lorenzo）的柱子，这些似乎投射着抽象未来的“建筑”也无时无刻不在呼应着久远的历史，人人都会在这里被触发穿越时空的奇妙快感。

在NYX，史诗的诗意和商业通过新的设计达成了完美的统一，而把商业空间提升到艺术的高度，也是Alberto不断追求的。

用破坏 · 带来全新

CRASH BAGGAGE ＆ Flask 2.0 ——从忧虑和惯例中走出来吧，是时候感受那些不合时宜的惊喜了。

Alberto说，打破旧有惯例是他一直以来的方式。所以你永远也猜不到下一个呈现在你眼前的是什么光怪陆离的景象，你心甘情愿被领进他构建的世界里。

2019年，Alberto为Crash Baggage设计了以月球景观之旅为主题的沉浸式体验展——孤独的骑手脚踏自行车，在失重的月球上“运送”着捆扎装载完毕的行李箱车；移动的LED背景荒谬地计算着骑手路过的距离和风景；明黄色地面上印刷着巨幅“无需打理”（Handle Without Care）标语......

一个看似毫无逻辑的月球景观完整地呈现，正当你想要从设计师那儿得到一点设计逻辑时，他想的却是“彻底自由”和“CRASH ONLY”。把Crash Baggage的精神发挥到极致，那便是打破所有规则和逻辑，而一次真正的旅行除了不CARE行李箱上的磕碰，更是一次蕴含无限冒险和自由的出走。

于是，无论是在异国情调目的地，还是上海的购物中心，亦或是光怪陆离的月球景观，都可以找到身临其境的体验。

而热衷打破固有惯例这件事早在Alberto的酒吧设计里就展露无疑。由Alberto操刀设计的Flask 2.0把台湾美食和上海的地下酒吧通过一条隧道连接起来，而这次设计也让这家2016年关闭的前法租界酒吧重新苏醒过来。

在台湾餐厅的部分，设计师拆解了传统蒸笼中的木条，演绎成巨大的不规则竹编条装置将服务柜台围合起来，全新的虎头霓虹灯看上去正大快朵颐，朴素至简的材料加打破常规的设计形态给常常走温和路线的台湾菜注入了张力。

推开Alberto设计在两个空间交界处的隐藏转门，无限延伸的黑色反光玻璃隧道迅速在你眼前铺开，静止的白色霓虹灯却带来时空穿梭的光速体验，沿着黑色甬道走到黄铜材质的通道尽头，黑金色的地下酒吧就闪着暗哑的金属光泽出现了。

大理石、皮革、丝绒、金属，昏暗光线里整个酒吧极尽奢华却又仿佛正摇摇欲坠，第一眼就知道它属于怀揣故事的夜游浪子，而这一点恰到好处的“破灭感”是Alberto的心机。

天花板上，一排棱角分明的立方体向下开口，倾斜而下，这些立方体大小不一，排布也并不遵循统一的规则，带来强烈的运动感和失重感，而这些和任何地下酒吧都完全不同的独特设计正是Alberto想要制造的“真正的惊喜”，习惯一旦打破，意想不到的时尚便往往接踵而至。

用色彩 · 突破经典界限

Harbook+book ——西湖边的书店有斯堪的纳维亚家具陈列室，这没什么不可以。

几个世纪以来，杭州——西湖尤甚——激发着无数作家、哲学家和诗人的灵感，Harbook也不例外，作为一家融合了多种生活方式的书店，运营17年以后，它第一次开到了上海以外的城市，落脚点就在西子湖畔。

谈起选择Alberto Caiola完成这次设计的决定时，创始人Gavin说：“一次偶然被上海路边一家充满设计感的咖啡店吸引，立刻问到店面的设计师，就有了杭州店的合作。”Gavin给了Alberto无限设计自由，赢来的是Harbook如今在风格、色彩和功能上的极大自由度。

在600平米的开放空间里，一系列金属拱门让人联想起意大利凯旋门，空间和时间的局限性都被打破。

作为孟菲斯小组创始人Aldo Cibic曾经团队的一员，Alberto将高超的色彩运用技巧在Harbook里展露，你能找到节奏感极强的蓝、紫、绿、粉红等等，而调色板一样的色彩组合是Alberto用后现代风格来抵抗传统书店那些经典，但也老套的设计规范，而现在络绎不绝的人流证明，这些突破界限的手法非常明智。

在Harbook，除了读书以外，想象城市景观、参加活动、选购设计单品、喝杯咖啡，或者是在一排象征通过阅读获得启蒙的LED灯下稍坐片刻都很舒适，而俯瞰西湖，又多了一个更舒服的去处。

当年，爱上Droog Design的Alberto Caiola离开了孟菲斯小组开始自己的设计生涯，从那时起，大概就已经奠定了Alberto重视感受、突破惯性的叙事设计手法，而上海这座城，也总能在第一时间感知并且接纳变化，然后沉浸其中。

“上海这座城市，让你感觉坐在面向未来的第一排，而我的身后，是已经过去的百年。而设计可以塑造文化，甚至能让你不再想要逃离现实。”——Alberto Caiola

（来源：安邸）

编辑/赵晓力