夏日午后，北京市朝阳区望京地区一间开阔工作室里，没有传统画廊满墙厚重油画，取而代之的是一块高清大屏。屏幕上循环播放着潭柘寺千年银杏、马尾绣繁复龙纹、张大千泼墨山水、毕加索抽象线条、辽宁省博物馆的馆藏数字藏品，还有辽·水月观音等流失海外国宝的数字化呈现。创始人汤启鹏指着屏幕说：“别人眼里我们只是卖线上图片，其实我们依托区块链技术，搭建一套完整文化资产运营体系，数字藏品只是落地载体。”

宽堂文化发行的数字资产《万里长城》

这位扎根北京、深耕文化数字化赛道的创业者，履历横跨部委文化信息化部门、头部艺术数据库公司、阿里，历经两次创业。从首次创业全面受挫、全年营收仅3000元的理想主义创业者，蜕变为如今轻资产整合文博、非遗、全球艺术IP的务实操盘手，他的创业故事没有巨额融资，也没有一夜爆红的流量泡沫，而是依托多年行业深耕，从文化数字化的时代缝隙中，走出一条兼顾文化传承、青年情绪消费、城市产业赋能的全新赛道。

初心逐梦 

首次创业的认知试错

2001年汤启鹏进入文化部，投身全国文化信息资源上网工程，全程参与中国数字图书工程落地，统筹全国356个基层站点馆藏古籍、文物的扫描录入工作。彼时国内仅有平面数字化手段，海量文化素材存储在服务器中，仅可公益展示，缺乏版权确权与商业化路径，这成为他长久的遗憾。

“那时候数字化只有平面扫描一种手段，数据堆在服务器里，只能静态陈列，没有版权确权，更谈不上商业化。所有资源躺在硬盘里，仅能做公益展示，无法产生持续价值，这是横在我面前第一道难以逾越的阻碍。”

为改变文化资源长期闲置的现状，2005年他辞去工作加入雅昌文化，深耕九年搭建国内头部艺术品数据库，统筹近5000名顶尖艺术家的数字资产管理服务，为艺术家提供数据拍摄采集、官网搭建营销、展览出版综合服务。

“这套模式始终局限于To B赛道，只服务艺术家、文博、出版机构，没有对接普通消费者的通路。海量艺术数据沉淀后，商业使用的版权边界模糊，数据结构化程度不足，更无法衍生消费产品，资源储备充足，商业闭环却始终无法搭建。”汤启鹏说。

积累九年行业资源后，2013年汤启鹏开启首次创业。团队成员均为行业资深高管，手握数千艺术家版权资源，四人自筹百万资金，叠加外部小额投资，入驻798艺术区，计划搭建打通艺术版权、品牌衍生品的线上交易平台。

汤启鹏回忆：“我们当时满脑子宏大顶层框架，逻辑推演完美无缺：左手对接近5000名艺术家版权资源，右手对接服装、家居、奢侈品品牌做图案授权，中间搭建线上版权交易平台。所有人都觉得这套模式天衣无缝，却唯独忽略了最核心的东西——用户。”

汤启鹏与同事工作中

团队沿用大厂管理思路，重投入、轻运营，在零营收的情况下，每月固定人力支出4万余元，还投入几十万自主开发APP、提前预付版权费、批量生产艺术丝巾等实物衍生品。全套定制丝巾单条定价600元，全年仅卖出5条，整体流水仅3000元。“我们当时定价600元一条艺术丝巾，包装全套定制，最后只卖给身边朋友当伴手礼。每天往返西五环印刷厂打样，油费、物料、人力都是无底洞。账上资金快速消耗，没有持续现金流，每月固定支出居高不下，个人家庭生活质量直线下滑，家庭稳定受到影响。”汤启鹏说。

持续烧钱却无变现渠道，第一次创业彻底宣告失败。“我那时候彻底明白：仅靠顶层PPT推演的商业模式，脱离真实用户需求，注定走不通。没有现金流支撑的情怀，根本撑不起长期文化事业。”汤启鹏说。

破局重塑

颠覆模式的思维迭代

首次创业折戟，没有消磨他深耕文化数字化领域的初心，反而彻底重塑了汤启鹏的商业思维。2016年，阿里巴巴向他抛出橄榄枝，汤启鹏入职阿里文化中国，负责非遗、传统文化产业带运营。这段大厂经历，让他真正建立起C端用户思维。

“阿里彻底给我上了一课。此前的履历都让我站在供给端思考：手握什么文化资源，就向市场推送什么内容。互联网C端逻辑完全相反，要先洞察年轻人的需求，再反向匹配对应内容。”汤启鹏以当年清华美院非遗直播项目举例，最初数据表现平平；调整标题为“清华学霸带你学非遗手工”后，流量直接翻倍，这份巨大反差让他记忆犹新。

在阿里的七年，汤启鹏深耕非遗线上商业转化、艺术品网络拍卖、文娱内容宣发、IP联名营销，先后操盘全国二十余个非遗传统产业带入驻阿里电商生态、北京国际设计周网络设计周运营、阿里文娱虚拟资产项目等。他亲眼见证博物馆IP、传统文化纹样在电商平台成为爆款，也看清传统文创短期化、同质化的致命短板：多数文旅项目仅打造短期单品，缺乏系统化、长效IP运营能力，热度褪去便销声匿迹，五千年文化资源难以形成可持续产业。

2023年，从阿里离职，汤启鹏开启第二次创业，创立宽堂文化。这一次，他彻底抛弃宏大平台幻想，定下全新创业准则：轻资产起步，先跑通单个变现项目，再横向拓展；以数字化、区块链确权为工具，搭建长效文化IP运营体系，让传统文化跳出“短期文创”陷阱，变成可收藏、可消费、可跨界联动的数字资产。

“第一次创业，我一心想搭建行业大平台；第二次创业，我从可稳定盈利的小切口项目落地，先保障团队生存，再践行文化理想。理想扎根现实土壤，才能行稳致远。”两段创业经历、二十年行业沉淀，让汤启鹏找准专属赛道：以数字化打通文博、非遗、全球艺术IP的线上线下链路，做传统文化系统化数字运营服务商。

谈及两次创业的巨大反差，汤启鹏坦然承认早年的稚嫩。首次创业团队成员均为资深行业管理者，习惯自上而下规划布局，初期便重资产投入，同步推进APP开发、线下工厂运营、全职客服搭建，背负高额人力成本，完全缺乏风险管控意识。

2023年二次创业，汤启鹏彻底革新经营逻辑，定下三条铁律：轻资产、先变现、控试错成本。团队精简规模，不盲目扩招；按需调配人力，杜绝闲置成本；所有项目提前测算变现路径，无清晰盈利模式绝不大额投入。

“如今我们不会盲目砸钱开发独立APP，优先依托成熟数字发行平台落地产品，按需迭代小程序，最大限度压缩前期研发成本。每个IP项目启动前，提前锁定品牌合作方与收藏用户群体，保障上线即产生流水，杜绝产品积压、无人问津的问题。”汤启鹏告诉北青报记者。

直面争议

虚实融合的价值求证

汤启鹏在接受北青报记者采访时坦言，创业路上质疑从未间断。众多同行、文博馆方、投资人纷纷提出疑问：将文物、名画、非遗手艺转化为线上数字图片，是否属于炒作？虚拟藏品无实体支撑，是否具备长期价值？不少博物馆馆长、艺术大师直言不解：“千年国宝转化为一串线上代码，何以称之为文化传承？”

这类不被理解的质疑，汤启鹏早已司空见惯。潭柘寺元宇宙项目落地后的真实反馈，让他彻底坚定了初心。大量从未踏入古刹的年轻人，通过手机端3D元宇宙福馆沉浸式游览潭柘寺，线上体验复刻千年石鱼、抽取数字福卡等互动内容，随后主动前往线下实地打卡，亲身观赏线上所见的银杏古建、传世文物。

汤启鹏

“那一刻我笃定，我们打造的数字产品，是连接年轻人与传统文化的关键纽带。线下博物馆存在距离、时间门槛，数字载体大幅降低大众接触传统文化的门槛，先通过线上内容激发年轻人的文化兴趣，再反向带动线下文旅、实体文创消费，形成双向闭环，这就是我们不可替代的社会价值。”汤启鹏语气坚定。

行业质疑从未停歇，但落地项目持续给出有力答案。团队与国家级非遗马尾绣传承人宋水仙合作，将《九龙图》转化为数字藏品，线上发行带来稳定订单，马尾绣纹样成功登陆巴黎时装周；联动荣宝斋、各大博物馆打造系列数字IP，单个博物馆项目年度数字藏品销售额突破千万元，整套模式可复制落地至全国文旅场所；推出“百年大师”“非遗中国”两大长线IP系列，摒弃短期爆款单品模式，持续挖掘近现代画家、传统手工艺的长效文化价值。

有人问及，数字藏品行业红利波动巨大，市场热度涨跌不定，为何始终坚持深耕。汤启鹏的判断与众不同：短期行情起伏只是行业阶段性泡沫，数字化盘活传统文化是长期大势。单纯售卖图片、跟风炒作的模式注定短命，系统化IP运营、虚实联动的数字营销模式，才具备持续生命力。

“不少同行追逐短期红利、赚快钱离场，只做短期流量藏品，缺乏长效IP规划。我们从起步阶段就拒绝短线玩法，坚持系列化、品牌化运营。以张大千、毕加索系列IP为例，我们分多期持续更新内容，深度挖掘艺术家生平、画作背后的文化内涵，逐步沉淀稳定的收藏用户群体，不依靠短期热度裹挟市场。”在汤启鹏看来，行业洗牌是筛选踏实创业者的契机，沉心深耕体系化运营，方能穿越行业周期。

谈及创业心态的转变，汤启鹏分享了阿里前同事的调侃。对方依托自媒体实现年入数千万的短期收益，得知他为团队设定的首年销售目标仅100万，直言其格局狭小。但汤启鹏有着务实考量：“我设定100万短期目标，并非缺乏野心，而是希望稳步经营，不牺牲团队生活质量，不为追逐高收益盲目扩张。先跑通单项目盈利模式，夯实经营底盘，再横向拓展品牌、博物馆、运营商等多方合作。”

深耕落地

文旅非遗的标杆实践

宽堂文化两大标杆项目，充分诠释汤启鹏“虚实共生”的数字化运营思路，也是他回应行业质疑的有力答卷。北京本土潭柘寺元宇宙祈福项目，更是扎根城市、联动文旅、服务青年的典型范例。

“先有潭柘寺，后有北京城”，千年古刹是北京标志性文化符号。每到节庆，众多市民专程进山祈福摸石鱼，但受距离、时间的限制，劝退了大量年轻群体。汤启鹏团队精准捕捉市场需求，规避线上烧香、虚拟祭祀等合规红线，以传统祈福文化为核心，1比1 3D渲染复刻潭柘寺完整院落、帝王银杏、传世石鱼、康熙御制匾额。

用户打开手机端元宇宙空间，即可沉浸式漫游古寺，触摸数字石鱼积攒福气值，抽取事业、健康、心愿类数字福卡，线上下单可预约景区线下实体福牌代挂服务，打通线上体验、线下落地的完整链路。同步上线的数字藏品，将石鱼、银杏、古建纹样转化为区块链数字资产，兼具收藏与纪念价值。

另一项打动汤启鹏的成果，源自深山马尾绣传承人宋水仙的蜕变。水族马尾绣被誉为刺绣活化石，传承人群体稀少，长期深耕深山的手艺人销路狭窄，年营收仅10万元左右，手艺难以维系传承，年轻后辈纷纷放弃学习。

汤启鹏团队专程赴山区走访，完整记录马尾绣全套手工工艺，将经典作品《九龙图》高清数字化，依托区块链技术发行限量数字藏品，线上发售收益全额反哺传承人。同时将马尾绣独特纹样授权给劲霸男装等国潮品牌，推出联名服装系列。“更让她振奋的是，我们将马尾绣与潮流时装结合，成功登上巴黎时装周T台。不仅让这项古老手艺走向国际舞台，更为她带来源源不断的绣片实体订单。”汤启鹏表示。

“宋老师看到数字藏品销量和持续稳定的实体订单，眼里满是光亮。她一辈子扎根深山坚守刺绣手艺，从未想过老手艺能通过数字手段走向国际。年轻人通过线上藏品认识马尾绣，线下手艺订单持续回暖，传统手工艺终于能体面养活传承人。”汤启鹏感慨，数字化不止是售卖线上藏品，更是为传统手工艺搭建全新造血通路，破解技艺传承断层的现实痛点。

目前宽堂文化已形成三大清晰业务板块：一是文博、非遗、近现代艺术IP数字藏品发行，打造“百年大师”“非遗中国”长线IP系列；二是元宇宙文旅空间搭建，落地潭柘寺等城市文旅数字化项目；三是数字营销跨界服务，为商业品牌提供文化数字徽章、限定藏品等营销载体，将传统文化数字资产转化为品牌年轻化传播媒介。

不同于部分数字藏品发行方单纯售卖藏品的短线模式，汤启鹏始终坚持体系化品牌运营。市面上多数文创、数字项目一期落地后便无后续更新，宽堂则针对张大千、毕加索等重磅IP分多期持续更新，配套推出画家生平科普、艺术短视频、线下小型艺术沙龙等内容，沉淀长期稳定的收藏用户，打造可持续发展的文化品牌，摒弃短期流量单品思维。

谈及当代年轻人的消费心理，汤启鹏说道：“如今年轻人厌倦千篇一律的工业化商品，不再单纯为品牌logo买单。他们消费数字藏品、非遗文创，本质是为独特审美与精神认同付费。一枚潭柘寺数字福卡、一幅马尾绣数字绣品，承载着专属的文化情绪，是年轻人低成本拥抱传统文化的优质载体。”

声音

京城优质资源托举文创深耕

谈及与北京的羁绊，汤启鹏表示，北京滋养青年创业者的核心优势，不仅是深厚的文化底蕴，更有超前的政策导向、务实的高校产教融合生态，是真正适配长期创新的创业沃土。北京全力建设全球数字经济标杆城市、打造元宇宙产业高地。“我们扎根的朝阳区，针对数字资产、元宇宙、AI数字文创等新赛道，出台了多项实打实的扶持政策。这些政策绝非空喊口号，切实降低了文化科技企业的研发与试错成本，让我们敢于深耕赛道、持续创新。”

汤启鹏认为，北京的核心竞争力还在于得天独厚的人才生态。数字文创行业急需懂文化、懂技术的复合型人才，北京高校资源密集、产教融合体系成熟。他常年担任教育部三创大赛北京赛区评委，持续向青年群体分享文化数字化创业经验；企业发展成熟后，联动全市文旅、商业资源，打通多方合作链路。“离开北京，我们很难长期深度合作潭柘寺、荣宝斋等本土优质文化资源，也无法快速集结技术、文旅、品牌多方团队同步落地项目。整套全链条扶持体系，包容我们这类摒弃短期流量、深耕长期文化赛道的创业团队。”

夕阳透过产业园落地窗，洒在屏幕流转的古画纹样上。汤启鹏再次点开潭柘寺元宇宙祈福馆，屏幕里千年银杏随风摇曳，无数年轻用户在线抽取福卡。当日，他旗下“火种计划”最新一期数字藏品在蚂蚁集团鲸探平台发售，采访间隙，他全天坚守社群，逐一解答藏友疑问。

文/北京青年报记者 朱开云
摄影/北京青年报记者 袁艺
编辑/李涛