4月16日，第十六届北京国际电影节正式开幕。由君看文化出品、AI-Envision工作室创制、动画电影《大圣崛起》官方唯一授权的XR超感虚拟现实影片《大圣崛起之万妖神游》，凭借对东方神话IP的深度文化转译与前沿交互技术的融合创新，入围“无界∞沉浸单元”虚拟现实电影竞赛单元。

跨媒介叙事的底层逻辑：IP生态的新增长极

作为2026年暑期档头部动画电影《大圣崛起》官方唯一XR衍生作品，本次入围也释放了强烈的行业信号：国民级IP的跨媒介叙事已进入深水区。

在内容逻辑上，《大圣崛起之万妖神游》彻底跳出了早期XR作品作为“电影宣发赠品”或“缩减版剪辑”的传统定位。AI-Envision工作室在立项之初便确立了“平行衍生、异质互补”的创作范式：XR内容并非对电影桥段的二次复刻，而是利用XR特有的空间具身感，精准补全大银幕视觉边缘的世界观缝隙。例如项目中独有的“万妖镇祭祖大典”，在电影中或许只是叙事掠影，但在XR语境下，它被构建成一个承载情感驻足与深度交互的核心场域。

这种“空间叙事”对“线性叙事”的补完，完成了身份权重的彻底重构：观众从电影的“旁观者”转变为手捏“通卦印”的“山外人”，通过与猴小空、桃符等核心角色的实时交互，观众化身为推动剧情发展的关键变量。这种从“看电影”到“进电影”的叙事重组，极大地拓宽了IP的情感边界。

这种“互补共生”的关系，使得该项目不仅是电影的营销利器，更是电影公映后IP生命力的长效延伸，形成了一条以IP为核心的完整开发链条。

算力分配与空间蒙太奇：电影级视效的技术跃迁

在当前移动端算力尚无法实现电影级精度的硬件限制下，如何在XR终端还原动画大片的震撼质感？《大圣崛起之万妖神游》在制作中依托电影方的深度监制，实现精准算力规划。

在电影出品方的深度指导与监制下，制作团队并未盲目堆砌特效，而是通过“空间计算下的数据优化方案”，实现了视效体验的降维打击。通过电影资产的精准映射，制作团队将核心算力倾斜于大场景的远景张力与核心交互物（如金箍碎片）的细节表现。同时通过空间蒙太奇创新，摒弃传统剪辑思路，创造了大视场角下的“视觉牵引机制”，让观众在360度空间中捕捉具有电影感的张力镜头。

相较于早期动画电影XR影片注重二维写意的低算力尝试，《大圣崛起之万妖神游》代表了当前行业对“高写实、高动态虚拟电影”的最新探索，展示了国产XR内容在高工业水准下的制作能力边界。

去平台化与全渠道分发：重塑IP消费热点

针对当前XR内容过度依赖单一硬件平台的现状，《大圣崛起之万妖神游》在发行策略上展现了极强的主导意识。君看文化明确提出：不能让终端定义内容，而要以IP主导流量。

该项目已制定了涵盖“VR大空间（LBE）、核心院线、高标商场、虚拟娱乐渠道”的联合发布计划。这种多维分发模式旨在打破“圈层自嗨”，通过在商场、电影院、科博馆等高流量线下物理空间的全面铺开，将《大圣崛起》这一国民IP转化为跨维度的消费热点。这种“全产业链闭环”的野心，吸引了更多电影出品方与XR创作者站在一起，共同探索内容定制的新商业逻辑。

值得注意的是，第十六届北京国际电影节 "无界∞沉浸"竞赛单元的举办，恰逢国家电影局印发《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》一周年。

作为第十六届北京国际电影节的重要信号，首设的“虚拟现实电影竞赛单元”以 “以游入影”为主题，正式将未来电影形态纳入专业视野。该单元旨在通过表彰艺术与技术兼备的标杆新作，为产业注入动力。XR影片与IMAX、胶片电影同场竞技，这种“无界”不仅是视觉经验的融合，更是内容产业价值链的重组。

《大圣崛起之万妖神游》此次入围北影节，不仅标志着具备深度叙事能力的XR内容已获得主流电影工业体系的专业背书，更宣示了XR产品正式脱离附件身份，成长为中国电影产业数字化升级中的核心价值。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/周超