一开年，电视剧市场迎来现象级作品——重大历史题材电视剧《太平年》持续刷屏，以收视率破2.696%的傲人成绩，让历史剧重回流量“C位”。“终于又有正经的历史大剧了”“电视剧都给我按照这个标准卷起来”……来自观众的大量好评，既是给制作方的最好褒奖，也为文艺市场提供着启发。

犹记得世纪之交，随着《三国演义》《雍正王朝》《汉武大帝》等一批优秀作品的集中涌现，历史正剧成为国内最受追捧，乃至在国际范围也能够叫得响的类型剧之一。然而，主打精品化的历史正剧，制作成本之高是有目共睹的。流量经济迅速兴起后，为迎合所谓的下沉市场和快餐文化，不少创作者开始规避“重磅”、另辟蹊径。

历史题材依然是富矿，但大量作品把多面的人物脸谱化，视历史场景为古偶、古宠、言情的万能背景。此风之下，“正剧”渐渐难觅，观众看到的，大多是粗制滥造的服化道，不合逻辑的“魔改”“降智”“注水”，活跃于台前的常常不是“戏骨”，而是一些连台词都背不出、念不清的流量明星。“无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳”，“三无”历史剧大行其道，让真正有情怀的创作者倍感寒意，也让观众陷入了严重的审美疲劳。

“劣币驱逐良币”现象确实存在，但并不代表“唯流量论”就是永远的金科玉律。要看到，观众绝没有失去对好作品的判断力和鉴赏力。近年来，中国观众本身也完成了某种认知的迭代，曾被冷落的《大明王朝1566》凭借优秀的剧情重新被发现和解读，各种各样的短视频解说成了一种文化现象；一些经典历史剧中的精致台词和精湛演技，让年轻人感受到了艺术之美，大量弹幕“二创”走向流量中心。种种现实说明，国人对历史题材有着天然的亲近感与敬畏感，观众渴望高品质的“硬核”历史剧来满足自己的精神文化需求。此时此刻，有着精良制作、考究妆造，敢于还原五代十国复杂历史的《太平年》出现在屏幕上，获得热捧也是水到渠成的事情。

中华文明浩浩荡荡五千年，重要人物、重大事件灿若星辰，为创作者提供了取之不尽的源泉。放眼未来，有着空前文化自信的年轻一代热爱传统文化，“访古考古”成为潮流，历史剧的相关市场十分广阔。只要创作者心中有历史、眼中有观众、手中有绝活，定然能够收获口碑与流量。当然，驾驭历史正剧绝非易事，吃苦吃力是必然的。就拿《太平年》来说，仅在剧本打磨上就倾注了3年苦功，创作全周期长达5年，而同样在横店拍摄的微短剧仅7至15天就能出炉。如何在体制机制上扶持历史剧创作，仍然需要更多探索。

对于历史剧，观众也需要拥有更加成熟的欣赏心态。如果说历史研究需“实事求是”，史剧创作往往是“失事求似”。在历史题材创作中，如何处理历史真实与艺术真实的关系，历来备受关注，其中“张力”也是历史剧的魅力之一。如今，各类营销号生产着大量立场各异的言论，甚至动辄给文艺创作扣上“夹带私货”“篡改历史”的帽子，产生不必要的舆论压力。对此，在面对一些围绕在历史剧上的争议时，观众应当保持平和的心态和清晰的认知，充分认识到“大事不虚，小事不拘”这一历史题材影视创作的框架，在抵制那些宣扬历史虚无主义的闹剧、神剧的同时，为历史剧的文艺创作提供一个宽松的舆论环境。

大浪淘沙，始见真金。期待中国电视剧市场能够迎来一波回归内容、回归品质的“正剧回潮”，让那些波澜壮阔的历史篇章，在光影流转中焕发出新的时代光芒。

北京日报评论员 武川

编辑/汪浩舟