17年来，这一跨越半个世纪的乡愁故事，一次次出发，而8月22日、23日，这部浓缩了三代住民、四个家庭生活片段的《宝岛一村》，不仅将回到2010年开启大陆巡演时北京首演的剧场世纪剧院，还将迎来王伟忠特别出演说书人。

8月13日，《宝岛一村》的“灵魂人物”——编剧、导演赖声川、男主人“老赵”的两位饰演者屈中恒和文章，从眷村二代演到一代的那维勋，以及新生代演员、来自上剧团的司雯，齐聚北京世纪剧院，与观众分享了十七年来村里村外的点点滴滴……

《宝岛一村》的诞生，离不开两个男人——赖声川与王伟忠。眷村长大的王伟忠，因担忧眷村记忆随拆迁消散，于是他找到了赖声川，希望他能做一个关于眷村的舞台剧，把记忆中的儿时生活搬到戏剧舞台上。当时他用一句“电视都是速食，只有话剧才是永恒的”打动了赖声川，于是，赖声川把自己从王伟忠那里听说的和亲历的25个家庭、上百个故事，浓缩成了《宝岛一村》。十五年前，这个关于眷村的故事终于来到了海峡对岸，来到了眷村人朝思暮想的故乡，从此，《松花江上》的旋律伴着灯火照亮回不去的故乡。

当初“建村”时，众多眷村子弟闻声主动自荐，屈中恒和那维勋便是其中两位。饰演“老赵”的屈中恒，将自己的父亲作为参照对象。“我爸爸的很多性格其实和‘老赵’一样，热心、愿意帮助邻居，比如他扫地的时候，把自家院子扫完，还要帮邻居门前也扫一扫。”而他印象最深的也是台北第一轮演出时，很多长辈由儿女陪伴或是孙子、孙女搀扶来的，席间总是传来此起彼伏的恸哭，但就是这些拄着拐杖的观众，谢幕时全部起立鼓掌，那个画面他至今记得。

而那维勋则是从眷村二代的“大牛”演到了一代的“李子康”，代际的变换也是一次成长。《宝岛一村》对于从小学音乐的他来说犹如一首庞大的交响诗。在剧中，他演绎的情节与父辈的经历相似。那维勋的父亲七岁时与奶奶和叔伯们一起辗转来到台湾，但奶奶在迁徙的中途就过世了，父亲四兄弟也走散了。颠沛流离的生活，却也有意想不到的巧合，四兄弟在因缘际会之下，慢慢地重逢了。然而自从父亲七岁到台湾，便再没回过大陆，直到2007年左右才回到老家。那维勋说：“2016年我父亲去世，所以在此之后的每一场《宝岛一村》，我都觉得是演给天上的爸爸看的。”他会将舞台上屈中恒最后的读信片段，当作是父亲在对自己说的话。

而文章也透露了自己内心独特的小癖好，“我喜欢演那种疼的、有痛感的角色”，而他曾经在《宝岛一村》演过的周宁正是这样一个角色。如今，从“周宁”到“老赵”，文章说：“赖老师的戏里没有简单的角色。”

2020年，赖声川在自己的阵地上剧场五周年之际，由上剧团的演员传承演出了专属版《宝岛一村》，2023年起，专属版不仅驻场上剧场，每年冬天和大家温暖相见，更是开启了全国巡演。今年，双版本的《宝岛一村》巡演之旅再次启航。上演17年的经典版本将在北京站迎来它的第350场演出，王伟忠也将特别出演“说书人”，娓娓道来这个故事。而专属版如今也上演了116场，双版本加起来超过460场的演出体量，对一个近三十人的剧组来说是十分不易，2008年至2025年，《宝岛一村》一次次集聚、又一次次出发。

原始版本的每一次出发，都有着特别的意义，他们演绎的是自己父辈的故事——那些回不来的亲人长辈，无数次念叨着“回家看看”；那份错把他乡当故乡的无奈，都转为了对回不去的土地的渴盼……或许后辈们每一次回到这些美丽的地方，对他们来说都是一次慰藉，每一次带着他们的故事走遍全国，就好似替自己回到了故乡。而专属版的巡演则是在不断解锁新的版图，年轻的演员们也让更多人看到这个不说就会被遗忘的故事，让想念《宝岛一村》的人，时不时就可以走进剧场，看看戏，吃一个包子。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/李涛