静卧在京杭大运河南岸、比邻城市绿心森林公园的北京艺术中心，因设计灵感来自通州古粮仓而多了“文化粮仓”的别名。作为国家大剧院“一院三址”新发展格局的最后一根栋梁，这座承载历史回忆又体现人与自然和谐共生的建筑，终于在12月22日迎来开幕大戏《运河谣》。

北京青年报文化视频直播栏目“后台之大戏看北京”，在北京艺术中心运营管理部高级主管孙徽的导览下，先期对这座文化空间进行了探访，与国家大剧院同声相应又差异化的定位，让这座建筑有了属于自己的标识与个性。

据悉，在这座面积约为12.5万平米的建筑中，包括拥有1760座席的歌剧院、1500座席的音乐厅、1000座席的戏剧场、500座席的小剧场，以及650座席的绿心露天剧场等多个剧场功能空间。

歌剧院藻井设计体现传统文化匠心

据孙徽介绍，这座恢宏气派的歌剧院的建筑设计理念呈现三大特点：

一是舞台的尺寸和机械设备的魔术设置，都与大剧院本院非常接近。“这样是为了实现自制剧目和轮演剧目的快速换装，以便自制剧和外邀剧在最短时间内适应北京艺术中心的舞台，而不需要花费很长时间进行调试与磨合，从而提高剧场的使用率。”第二个特点便是由148支音箱构成的沉浸声系统，“在观众席和舞台区域都安装有很多音箱，目前这一设置也是世界领先的配置，可以适应歌剧、音乐剧或歌舞剧的演出，为观众提供最好的听感与沉浸声效。”第三个特点则是天花板的设计，“这一造型仿造的是中国传统藻井设计，还装饰有祥云纹饰，寓意团圆美满、喜庆吉祥，在设计理念上体现中华传统文化的匠心。”

后台的尺寸面积、机械装置以及吊杆的设置和大剧院本院都非常相似，其中65道吊杆的配置，比本院还多出了两道。对于即便是《运河谣》这样拥有大型舞台布景和诸多道具的剧目，宽阔的副台也不会显得拥挤和凌乱。至于选择《运河谣》作为开幕大戏，是由于剧中讲述的也是京杭大运上的运河人家、运河儿女的故事，与北京艺术中心独特且优越的地理位置非常契合。

孙徽表示，未来，北京艺术中心会在节目内容上与国家大剧院本院呈现差异化，“这里会更加贴合年轻观众以及亲子家庭的观演需求，突出现代性，像年轻观众喜爱的音乐剧以及大型舞剧等等，都会在歌剧院内上演。”

“山地葡萄园式”格局对标世界知名音乐厅

色调与布局更加典雅的音乐厅，观众席有着如欧洲山地葡萄园一般分区设置的结构。孙徽说，“我们把这样的设计称作‘山地葡萄园式’，目的是可以让指挥、乐手与观众之间的观演体验更加亲密，没有那么大的距离感。另外从音响效果来看，这样的设计也是声效最均衡的一种设置。世界上广受观众喜爱的柏林爱乐音乐厅、日本三得利音乐厅、上海交响乐团音乐厅等等，都采用了这样的设计。”

在建筑初期，两家业内顶尖团队——比利时卡尔声学设计事务所以及上海华东建筑设计院声学研究所就被邀来为音乐厅的声学设计提建议。“今年9月27日、28日，由指挥家张弦执棒国家大剧院管弦乐团，与小提琴演奏家宁峰一道，在音乐厅内呈现了两场测试音乐会，并特意请来上海华东建筑设计院声学研究所的几位专家来为演出分别做了空场和满场的声学测试。从数据上来看非常令人满意，达到了世界领先音乐厅的水平，包括音乐家们也都对现场的声学效果赞不绝口。”

10月25日，指挥大师捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团在音乐厅进行了一场国际交流演出。孙徽说，“大师非常喜爱音乐厅，他亲自走到每一个角落聆听声效，连用了几个感叹词，并赞赏道：北京艺术中心音乐厅的舞台将来一定会为来自世界各地拥有天分的艺术家们赋能，让他们在这里展现出最光彩的一面！”

管风琴音色比大剧院的更柔和

音乐厅的镇厅之宝无疑是来自于奥地利里格尔品牌的管风琴，这架管风琴有86个音栓，两侧配有回声风琴。2023年12月31日及2024年1月1日，音乐厅即将迎来新年音乐会，为此，艺术中心请来了厂家的专家以及国内的管风琴演奏家做调试。

坐在移动演奏台上的正是中央音乐学院管风琴教授沈凡秀，被誉为“中国普及管风琴第一人”。试弹之后，她表示，“这架管风琴在设计之初就决定与大剧院本院的管风琴在音色上有一定区别，本院的管风琴偏德式，在音色上更洪亮，而这架管风琴在风格上更柔和，可以演奏更多法国浪漫派时期的作品。试弹时已经能够感受到其音色的柔美，演奏时的触感也非常舒服，奥地利原木色不仅环保，视觉上也很美观。”

据沈凡秀介绍，“管风琴之所以被称作‘乐器之王’，是因为它的发声宏伟且震憾，左右两边的音色就如同交响乐团的布局，有小号、大号，有弦乐、双簧管、长笛，在不同的键盘上可以独奏，也可以左手弹伴奏，右手弹旋律。正因为其音色的丰富，通过切换键盘的音色，可以让乐器发出丰富变化的色彩。虽然有钢琴基础再弹管风琴会更容易，但不同的是，钢琴是打击乐器，其键盘是从管风琴发展过来的，因此管风琴是键盘乐器的鼻祖；但是管风琴顾名思义，要有管子，还要有风，所以它不属于打击乐器，是吹奏乐器，下键时的力度与钢琴截然不同，同时还需要与脚键盘的配合。”

用管风琴制造环绕立体声效果是我们的创举

虽然管风琴在中国的普及程度还不是很高，但同样任教于中央音乐学院的管风琴演奏家沈媛则对未来中国观众喜爱上这个乐器非常有信心。“很多欧洲学者认为管风琴起源于中国的笙，其中一个脉络与中国有着强大的联系。北京艺术中心的这架管风琴造型是月季花，又非常像水花飞溅，同样代表了音乐思想奔放的瞬间。除此之外，它还非常类似京剧的脸谱，京味儿元素也被设计到了这架管风琴中。”

在尝试弹奏了不同曲风的乐曲后，沈媛表示，“一架管风琴就如一个交响乐团，小提琴和大提琴‘对话’，小号与长笛‘对话’……演奏者通过键盘的互换来完成这一系列的‘对话’，实现强弱的变化。而这架管风琴正是一架非常磅礴、交响化的管风琴，两架辅琴，一边嘹亮一边铿锵，演奏家可以让左右两侧实现对话。辅琴合奏的设置在中国还是第一架，在一个音乐厅中用管风琴来制造环绕立体声效果，也是我们的一个创举。同时这架琴上还有亚洲第一的高科技设计，就是用电子演奏台模仿机械演奏台的手感，虽然在美国已经有了几个先例，但在亚洲，北京艺术中心是第一份，而这也会成为管风琴演奏大师们来这里演出的理由。”

在沈媛的弹奏下，惯常印象中恢宏嘹亮的管风琴发出了有如巴赫、莫扎特作品中那种可爱的声音，沈媛说，“甚至如同喃喃细语，仿佛唱给婴儿一般的摇篮曲，这架琴都可以表现，这是非常令音乐家兴奋的。”

小剧场是观演关系最为灵活的一处空间

此外，在歌剧院和音乐厅区域的公共空间，50余件国家大剧院院藏雕塑同时展出，观众在休息时可以边喝咖啡边沐浴阳光欣赏这些作品。从B1层共享大厅，穿过东厅、西厅，便可抵达戏剧场，“这里未来将会上演沉浸式话剧、地方戏、亲子家庭剧、跨界融合剧目以及小型音乐剧等，演出形式将非常丰富”，孙徽介绍说。同样参照了大剧院本院的舞台设置和尺寸设计，戏剧场的剧目也可以实现快速换装，提高使用效率。据悉，国家大剧院制作话剧《林则徐》将于明年1月在这里登台。

活泼温馨、深浅不同的坐席，拥有500个观众席的小剧场，是北京艺术中心各演出空间观演关系最为灵活的一处所在。“观众席可做延展，既可以近端观演，也可以做成岛式舞台、T型舞台，或者去掉观众席变成活动场地。12月27日起，大剧院自制话剧《嫌疑人福尔摩斯》将在这里上演。”

目前，北京艺术中心已经做好了准备，将秉承国家大剧院“高品质、高水准”的双高艺术标准，等待观众来“享用”艺术空间。孙徽说，“希望周末一睁眼，观众就能想到带着家人一道来北京艺术中心喝一杯咖啡，参加一个艺术沙龙，再看一场演出，这将是我们非常期待的场景。”

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 柴程
编辑/崔巍