70年来，中国发生了史诗级的巨变，而那红色血脉与精神源泉却未曾更改，电影《决胜时刻》循着领袖伟人和无名英雄的足迹，回溯了那段关乎民族命运的不寻常岁月，记录下70年来感动中国的温暖底色。
电影《决胜时刻》由中共北京市委宣传部、博纳影业联合摄制，黄建新监制、导演，宁海强共同导演，该片已9月20日正式上映。
9月19日，北京市委宣传部和北京市电影局举行了电影《决胜时刻》的专家研讨会，影片主创和众多专家汇聚一堂，专家们对影片给予高度赞赏，认为其有望成为年度“爆款”；主创们则透露了幕后故事，讲述了拍摄过程中的种种艰辛。
于冬（博纳影业集团总裁 《决胜时刻》总制片人）：《决胜时刻》弥补了黄导《建国大业》的遗憾
《决胜时刻》是北京市委宣传部组织策划的一个作品，也是献礼新中国成立70周年的题材。
1949年10月1日之前的6个月，北京的香山成为中共中央的驻地，见证了中国共产党指挥渡江战役的一系列大事件的发生。
这一段历史跟过去黄建新导演拍过的《建国大业》有一定的重合度，但是又不一样。为了突出香山在整个中国共产党历史中的一个重要的地位，《决胜时刻》围绕着香山这一段的故事来展开。
我们对这一类题材的把握其实是有一些忐忑之心的，因为它题材比较重大、人物众多、事件点广，但是又有很多不为人知或者鲜为人知的细节和故事。所以，我们请到了黄建新导演、宁海强导演，尤其是确定了我们主创团队的何冀平老师。
一开始，我们开了无数次会，在动笔之前反复论证从哪个角度去拍，如何能够突破十年前的《建国大业》。其实，这个电影有一点像当年的《建国大业》的姊妹篇。
《建国大业》的叙事从1945年三大会战结束写到开国大典，《决胜时刻》则是从1949年3月25日，火车行驶到华北平原一直写到开国大典，所以更加聚焦和集中地展现了香山这一段故事，围绕着毛主席去祭奠孙中山，在香山制定共同纲领和指挥渡江战役来展开。我们在创作当中还突出了情感线，加入了一些谍战剧情，四九城抓特务、抓捕一些潜伏的国民党等情节，让这部影片更具有可看性。
应该说，电影从筹备写剧本到今年3月份开始拍摄是非常赶的，但我们还是在今年9月份如期交片了。当年黄建新拍摄《建国大业》还有很多遗憾的地方，这一次也都在创作当中进行了弥补，增加了很多情节、桥段，尤其是到了片尾，彩色的开国大典，真实的毛主席光辉形象出现以后全场鼓掌。
所以，我们很有信心这个片子会在今年的国庆档播映之后，引发广泛的社会关注和很好的社会效益。
黄建新（《决胜时刻》监制、导演）：这一次，我们用一切方法塑造人
去年十月，我被叫到北京市委宣传部，布置完任务出来，我和于冬站在路边上，我说这个太难了。后来，市委宣传部又叫我去，陈（名杰）副部长讲了这一段香山历史的研究，说服了我们。我们俩回来就开始策划。后来又找了海强导演、找了电影学院的摄影师邵丹、美术霍廷霄，我们就开始讨论。那时候剧本还没有，后来又说服了何冀平来写，她用了14天整理素材、拿出提纲。她写了一个特别好的东西，就是全部集中在人物身上，何冀平老师写人物是数一数二的，她在这方面特别厉害，所以这一聚焦，我们在导演的维度上天地就宽了，觉得这部电影的可能性也出现了。
何冀平老师说她有一个想法，是想围绕领袖写几个年轻人，包括毛主席身边的警卫队长、小战士，包括毛主席的小女儿的故事。
我们这次最主要的力量集中到人身上，用一切方法塑造人，这也跟我们观看了近年来世界比较优秀的传记片有关，希望这个电影中喜怒哀乐都有。
何冀平（《决胜时刻》编剧）：人物要有情感、有温度、有激情
我接到这个任务有一点犹豫，心里有点怕，因为我从来没有写过这样的主旋律，完全没有经验，但好处就在于我没有经验，也就没有顾虑。
这一次创作与以往的写作有很多不同之处，主要一个是我没有采访对象，因为我要访的人都已经不在世了，我必须靠影像和书籍。还有一个就是要快，我接到这任务已经是2018年11月了，当时告诉我第二年3月份就要开机，所有的人都在等着这个剧本。
我该怎么写呢？我向来写剧本就是写人物，现在老说讲好中国故事，我觉得故事里面最主要就是写好人物，你人物出来了，故事才可以见新。人物不能呆板，要有情感、有温度、有激情，尤其是毛泽东这样一个人物，我就写了3个小人物，这3个小人物直接跟毛主席之间发生联系，他们之间就构成了戏剧性。电影必须要好看，不好看观众不进场。
我形容我们是“停机不停人”，机器停了，黄导回去还要改剧本，改到夜里两三点，第二天再拿出来，有很好的细节都是黄导和领导他们现场的改动和补充。他们把我觉得好的都留下来，而且他们加进去的内容也正是我愿意看到和非常喜欢的东西。
刘劲（决胜时刻》主演）：这个周恩来和以往的不一样
演员说碰到一个好题材是最幸福的事，我和黄导十年前拍摄了《建国大业》，我们一直期待再次合作。去年年底，黄导专门找到我，让我演《决胜时刻》的剧本。这确实是一个非常温暖、非常强大和出作品、出经典的团队，我们在现场随时都处在一种创作状态，不管是老戏骨还是青年演员，大家都被两位导演现场创作的状态带动。
我们在夏天拍戏都是穿着大棉袄，不拍戏时就把棉袄脱掉，但黄景瑜却坚持不脱棉袄，就想找找感觉，这就是年轻演员被老演员的创作状态带动。
我觉得领袖人物这次有个很大的突破，有温度、有情感。毛主席的性格、毛主席的形象这一次都有了很大的突破，包括周恩来在谈判桌上是很强硬的谈判高手，据理力争，但是，他在谈判桌下，又跟张治中是有一种兄弟情谊，这一点表现得也非常突出，我也很过瘾。大家看了以后，肯定也感觉到这个周恩来和以往塑造的周恩来形象不太一样，很丰满。
饶曙光（中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长）：有新的感受、新的感动
我觉得《决胜时刻》有几个突出的特点，首先影片节奏控制得非常好，能够把人代入到影片叙事当中。观看过程中，让观众都沉浸在一种饱满的情绪状态中，让我们有新的感受、新的感动。
第二，领袖的人民情怀和战友情怀传递得非常充分。有一段戏非常感人，就是任弼时拉小提琴，他是在用这样一种方式向战友告别，我看到这儿时，真的掉泪了。
第三就是小人物成为该片的亮点，像小战士田二桥，还有毛主席的女儿，我觉得是能够跟当下的年轻观众实现一个有效的对话。年轻观众不仅仅了解了革命历史，更感受到革命烈士所带来的人性的表达和感动。
尹鸿（中国电影家协会副主席、清华大学新闻与传播学院教授）：历史其实是人的历史，艺术是把历史中的人复活
这确实是一个非常好的创作团队，在很短的时间集中了这么好的资源来共同创作作品，何老师没写过主旋律，但是她把我们党的基本思想完全润物细无声地体现出来了，她有很高的思想站位。
第二点，历史其实是人的历史，艺术是把历史中的人复活，重新让他鲜活起来，我觉得这个作品有一个很大的突破，就是让这一些消失的历史重新在银幕上活起来。
《决胜时刻》设计了警卫员和不同的个性人士，从这个角度上来讲，虽然有虚构，但让人物有了活起来的可能性，这是一个非常好的意识。无论是大人物、小人物都写得很好，我觉得这一点是一个大的突破。
束焕（北京电影家协会副主席、著名编剧、导演）：影片没有让配角失去存在感
我看片子好几次特别受感动。我第一次落泪就是主席到火车站阅兵的时候，包括后来总理把张治中的家属安排回京。我在电影院中，观影的气氛感染了我，大家都在聚精会神地看，而且在每一个有趣的地方，我都能感觉到观众同步的反应。
主旋律最重要的是伟人的塑造，如果掌握不好会不自觉地把伟人放在一个高高在上的位置，但是看这部电影，使我觉得艺术作品最高的境界反而是自然。
导演、编剧特别好的一点就是举重若轻，我印象特别深的几场戏，跟大家的感觉是一样的，比如说主席看梅兰芳演出的情形，让我看到了两个伟大的人，梅兰芳的反应是很得体、淡定，看了以后特别舒服，这反而没有失去这些配角的存在感。
汪海林（中国电影文学学会副会长、秘书长、编剧）：重要的会议内容怎么表现呢？让播音员给大家念，它就变成了戏
看电影时我一直在哭，我感觉整个影片是以情动人、是抓住情感在拍，人物就不用说了，这个影片没有疲于叙事，上来是在写情绪。从乘火车到换汽车这样一步一步走到香山的过程。开场很棒，我很喜欢，有抒情性、有诗意，是大格局、大情怀的东西。
它讲到两个文化模式的对决。这两个文化模式：一个是“延安模式”，现在可以说是香山模式；另一个是“南京模式”。这部影片都表现得非常透彻。蒋介石的文化模式，就是暗杀、分裂、内斗、互相拆台等；而我们看到延安模式的文化表现出来的就是战友情，领袖和群众的融洽关系。
这部影片的另个一好处是讲斗争，它不回避斗争。在谈判桌上针锋相对，周恩来完全不让。英国军舰来了，毫不犹豫就开炮，画面语言就已经告诉大家了。
还有就是我们的创作者有巧思，因为我们自己搞创作是知道的，很多主旋律的影片，它有一些东西是必须表现的，但是，它可能未必是具有戏剧性，那怎么办？何老师设计的播音员这个人物非常重要，她念文件、念通讯，把大历史、大政治的这些内容通过播音员的戏份融到电影里面。
包括起草共同纲领的时候请播音员来，大家看到的这场戏是表现主席的人物性格，其实，从另一个角度讲，这么重要的会议内容怎么表现呢？这就是创作者聪明的地方，让播音员给大家念，它变成了戏，它不是“愣写”，我们有一些作品就是生硬地写作报告，作报告观众肯定不爱听，观众高兴看到润物细无声的内容。
蒋德富（博纳影业集团高级副总裁、《决胜时刻》制片人）：这是一部“六合”电影
如果没有几方面的合力就没有今天的电影成果。第一是时机；第二是市委宣传部领导的大力支持和各方面的鼎力配合；第三就是导演、监制和主创人员的相互补位；第四是编剧对于小人物三条副线合理化的设立，还有我们博纳影业多年的主旋律影片的创作经验，以及我们所有演员对这影片付出的心血。所以，这是一部“六合电影”，如果没有这些因素在里面，很难促成一个精品出来。
这部电影在短暂的时间之内拍摄完，是难以想象的，但是今天我们通过大家的努力，展现出让我们的主流媒体、主流的观众都能接受，同时让我们年轻的观众能够热泪盈眶，能够感动至深的电影，这是作为导演、主创等所有人都觉得很欣慰的一件事。
我们的主流价值需要传承、需要传播、需要通过我们的电影传达给每一位观众，做到这一点寓教于乐，也使我们很高兴。
摄影/芒果
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/弓立芳
