2026年8月2日晚，中央戏剧学院布莱希特研究专家丁扬忠教授与世长辞，享年94岁。消息传来，国内戏剧界、理论学界一片哀思。这位扎根欧洲戏剧研究一甲子、中国布莱希特体系研究无可替代的拓路人，用一生完成了一件事：把布莱希特完整、准确、有中国立场地带进中国戏剧，又以本土戏剧传统反哺布氏理论，搭建起东西方戏剧平等对话的通道。
丁扬忠先生身兼翻译家、戏剧理论家、教育家三重身份，是新中国首位公派赴德专攻德国戏剧的学人，历任中央戏剧学院副院长、《戏剧》学刊主编、中国剧协常务理事、国内第一批戏剧学博士生导师。从粤西乡村私塾的古籍启蒙，到华南文艺学院的革命文艺历练，再到莱比锡戏剧学院深耕德式戏剧理论，最后扎根中戏讲台六十余年，他的人生轨迹恰好重合了中国现代戏剧向外求索、向内扎根的完整历程。在他离去之际，重读其治学道路、理论建树与育人初心，既是送别一位德高望重的前辈，也是梳理半个多世纪中国戏剧理论“融通古今、对话东西”的脉络。
赴德求学，带回舞台实践的一手资料
1932年深秋，丁扬忠先生生于广东高州乡间。曾祖父留下的一箱古籍，是他最早的精神养分；乡间不绝于耳的木偶戏、粤曲山歌，早早埋下了他对叙事型民间戏剧的偏爱。七岁入私塾，四书五经、唐诗宋词反复诵读，碑帖书法日日练习，传统文艺潜移默化塑造了他“兼容、辩证、重文脉”的治学底色。少年时代在县城中学，他开始接触郁达夫、郭沫若等新文学作品，新中国成立初期登台演出活报剧、新歌剧《赤叶河》，早早体会到戏剧介入现实、宣讲时代的力量。
1951年，丁扬忠先生考入广州华南文艺学院文学系，在欧阳山等名家门下系统研习文艺理论；土改时期深入云浮乡村，在社会实践里读懂文艺与人民的联结。1953年，他被选送入中央戏剧学院戏剧文学系，欧阳予倩、曹禺、周贻白、廖可兑等戏剧泰斗亲自授课，中西戏剧体系同时铺展在他面前。三年后，国家选派青年学子赴欧洲深造戏剧，丁扬忠先生成为新中国第一位赴民主德国莱比锡戏剧学院专攻德国与欧洲戏剧的留学生。这一步，彻底改写了国内布莱希特的研究。
在德国求学的五年，是丁扬忠先生学术视野成型的关键阶段。导师阿·格·库可夫教授为他量身定制培养方案，每年安排剧院实地实习，让他跳出书本，吃透德国剧院完整的艺术生产体系。1960年冬至次年春天，他获得常人难以企及的机会：进入布莱希特一手创办的柏林剧团实习，近距离观摩布氏遗作排练、经典剧目常态化演出，得到剧团掌门人、布莱希特夫人海伦娜·魏格尔亲自指导。彼时布莱希特辞世未久，柏林剧团正处于学派实践的鼎盛期，魏格尔深知布莱希特毕生向往中国、深受京剧启发，主动劝说丁扬忠先生将布莱希特作为毕业论文方向，遗憾的是，他当时已定选题《论沃尔夫戏剧》，未能如愿。但这段朝夕相处的实习经历，为他攒下国内独一份的一手舞台资料、口述史料与直观实践认知，成为日后固本扶正研究布莱希特的基石。
1961年秋丁扬忠先生学成归国，田汉第一时间接见他，恳切嘱托：“布莱希特在欧洲影响深远，国内戏剧界知之甚少，你要多做译介普及工作。”1962年，他在《剧本》月刊刊发国内第一篇系统介绍布氏教育剧的长文《布莱希特与他的教育剧》，文章还引起日本布莱希特研究权威千田是也的关注，开启中日布氏学界长期学术往来。他怀揣一份戏剧人的使命感，翻译布莱希特的《伽利略传》。1979年中国青年艺术剧院（中国国家话剧院前身之一）导演陈颙邀请黄佐临先生联合执导上演了《伽利略传》，轰动全国戏剧界，让沉寂十余年的布莱希特重回中国舞台中央。一部译作，见证一位学者于逆境中不改的学术坚守，也拉开新时期中国戏剧借鉴布氏思辨体系革新创作的序幕。
依靠完整系统的德语原典研读、柏林剧团一线舞台实践经验、自幼浸润的中国传统戏曲文脉，丁扬忠先生将中国文化底色、欧洲戏剧理论、舞台现场经验三者相融。这造就了他区别于西方学者，也有别于国内其他研究者的独特学术路径——不盲从西方理论定论，不割裂本土戏剧传统，始终以辩证眼光打通两种戏剧文明。
1979年，中国戏剧家协会及《伽利略传》剧组主创人员在排演期间的合影
译介立言，做跨文明的理论摆渡人
布莱希特
丁扬忠先生的第一项历史性贡献，便是以数十年系统译介，为中国学界建立一套权威、统一、贴合原生理论的布莱希特文本体系，完成一次大规模“固本扶正”工作。他翻译的《伽利略传》《四川好人》两大代表作，至今仍是国内高校教学、院团改编、学术研究公认的标准定本。
不同于普通文学翻译只求文字通顺，丁扬忠先生坚持“文本精准、理论保真、本土适配”三重标准。翻译过程中，他兼顾德语原文语境、20世纪德国社会背景、布莱希特个人思想演变轨迹，在正文之外加注大量背景阐释、理论辨析，解决直译带来的语义断层。《四川好人》故事以中国四川为背景，布莱希特借东方框架探讨善恶生存困境，丁扬忠先生在译文中兼顾西方寓言逻辑与中国人文语感，既不生硬汉化，也不晦涩西化；1987年，成都市川剧院以他的译本为底本改编川剧《四川好人》，他亲自担任艺术指导，促成布氏经典与中国地方戏曲第一次深度舞台融合，成为中西戏剧改编的标杆案例。
上世纪五六十年代直至改革开放初期，国内布莱希特研究处于初始阶段，译本稀缺、术语翻译凌乱。“间离效果”简单等同于“刻意冷漠、弱化情感”，将叙事剧片面理解为舞台形式噱头，只看到表层表演技法，忽略背后辩证唯物主义的哲学内核与社会批判立场。丁教授著文指出“间离效果”与“历史化”是布莱希特戏剧理论的两大核心概念。二者分工明确：“间离效果”旨在穿透事物表象、挖掘内在本质，在表演中体现为以理性克制情感塑造角色；“历史化”则主张以宏观视角审视当下，将眼前现实置于历史维度进行观照。
他强调“间离效果”也叫“陌生化方法”，对应由布莱希特自创的德语词汇“Verfremdungseffekt”，国内衍生出“陌生化方法”“陌生化效果”“间离方法”“间离效果”等多种译法，均指代同一理论，可依据语境互换使用。该理论分为两层内涵：第一层是认识论层面的辩证戏剧观，属于思维认知范畴，要求人们挣脱对事物司空见惯的惯性认知，剥离流于表面的外在表象，深入挖掘事物潜藏的内在本质，完成认知的跃升；第二层落脚于戏剧舞台表演的实践层面，即表演层面的间离效果，规定演员依靠理智把控自身情感来塑造人物，刻意拉开演员与所演角色之间的距离，避免演员完全融入角色、观众陷入沉浸式情绪共鸣——以此让观众跳出感性共情，保持独立的理性判断力，主动思考剧情背后的社会根源与现实矛盾，这也是布莱希特史诗戏剧追求理性批判的关键手段。
除此之外，他系统界定“叙事体戏剧（史诗剧）”“辩证戏剧”“历史化”“寓意剧”等核心概念，梳理每个术语从萌芽、发展到定型的完整脉络，纠正“布莱希特理论一成不变”的普遍误区。他通过译本注释、专题论文清晰论证：布莱希特的辩证戏剧观贯穿一生创作，持续迭代完善，直至晚年才正式确立完整理论框架，并非凭空诞生；其思想融合莱辛启蒙戏剧、马克思主义辩证哲学，更大量吸收中国戏曲写意、自由时空、叙事说理的艺术智慧，表明了东西方戏剧本就存在天然对话空间。
如果说文献译介是研究的基础铺垫，那么原创理论建构便是丁扬忠先生留给中国戏剧理论界的财富。西方学界对布莱希特的研究，大多立足欧洲现代主义戏剧演进、西方左翼社会思潮语境，聚焦其形式技法革新，普遍忽视其思想内核与东方戏剧的内在关联；国内早期相关研究亦流于表面，未能建立适配中国戏剧语境、独立完整的布莱希特阐释体系。丁扬忠先生突破中西学界的固有认知局限，以贯通中外的戏剧史观，立足布莱希特“哲理大众戏剧”的核心本质，提出一系列里程碑式原创学术论断，改变了国内布莱希特研究的学术深度与体系高度。
丁扬忠先生从布莱希特提出的“戏剧体戏剧”与“叙事体戏剧”两大戏剧结构范式体系出发，精准锚定布莱希特戏剧与中国传统戏曲的精神契合点。丁扬忠先生明确论证，中国传统戏曲本质是成熟的东方叙事体戏剧，写意极简的舞台、自由灵活的时空跳转、演员跳出角色评述叙事、情理兼具的审美特质，与布莱希特“哲理大众戏剧”的内核高度契合。丁扬忠先生的研究证实布莱希特戏剧并非外来异质艺术，而是能够助力传统戏曲现代转型、丰富当代话剧思辨内涵的优质理论资源，为新时期戏曲革新、话剧创新的中西融合路径提供了重要理论支撑。
除经典剧作外，丁扬忠先生翻译、整理布莱希特理论文章，参与《中国大百科全书·外国戏剧卷》编撰，担任中北欧戏剧副主编，撰写席勒、民主德国戏剧、布莱希特等条目，把零散、碎片化的海外理论资源整合进中国本土戏剧百科体系。同时，他翻译沃尔夫《马门洛克教授》、米勒《任务》等德国现代戏剧经典，拓展国内欧洲戏剧研究边界，进一步完整德国戏剧研究谱系。这份翻译事业，从来不是简单文字转换，而是跨文明的理论摆渡，为中国戏剧打开一扇理性思辨的大门。
接驳舞台，推动布氏理论本土转化
丁扬忠（左）和黄佐临 摄于《伽利略传》首演
丁扬忠先生的治学始终坚守“理论扎根时代、服务舞台、面向大众”的准则，摒弃脱离实践的书斋式研究。他常年深耕剧场一线、观摩戏剧演出、撰写行业评论，秉持“脱离当下戏剧现实的理论研究毫无价值”的治学理念。上世纪七八十年代，单一写实范式成为国内一些话剧的桎梏，题材同质化、思想浅层化、表达模式化问题突出，脱离大众、缺乏思辨，行业发展陷入瓶颈。在此背景下，丁扬忠先生全力推动布莱希特哲理大众戏剧理论的本土化转化与实践创新，为中国戏剧行业突破困境注入活力。
在戏曲现代化革新领域，1980年代他以川剧改编《四川好人》为经典实践范本，成功探索出西方哲理叙事与中国戏曲唱念做打、程式化表演的融合路径，证明传统戏曲完全可以突破才子佳人、古装历史的固有题材局限，承载现代社会批判与人文思辨主题。受其理论与实践启发，数十年间国内各大戏曲院团的新编、改编剧目广泛借鉴布莱希特的史诗叙事、间离评述、现实观照手法，让传统戏曲对接当代社会议题。
在话剧创作领域，以黄佐临先生为代表的戏剧家提出了“梅（梅兰芳）、斯（斯坦尼斯拉夫斯基）、布（布莱希特）三者融合”的现代戏剧观，结合丁扬忠先生等学者的深入译介与理论建构，激发了一大批兼具理性思辨、人文温度与大众审美的优秀创作。丁扬忠先生反复提醒创作者，借鉴布莱希特切忌流于形式照搬，核心是吸纳其直面现实、批判时代、服务大众的人文内核与艺术担当。针对改革开放后部分戏剧盲目追逐先锋形式、脱离大众生活、沉溺小众自我表达、丧失现实关怀的状况，他撰文犀利批判：舞台技法只是艺术载体，戏剧的根本使命是观照大众生存、回应时代命题，脱离现实与人民的思辨性表达，终究是空洞的艺术炫技。这一观点至今仍具有极强的现实指导意义，为当代戏剧守住现实主义底色、坚守大众立场划出了清晰底线。
此外，他积极参与国际学术交流，通过海外讲学、国际论坛等形式，将中国戏曲与布莱希特戏剧对话的原创研究成果推向世界。其毕生治学与实践充分证明，外来文艺理论的引进绝非机械照搬、盲目模仿，而是立足本土文脉、贴合大众需求的创造性转化，以域外理论养分赋能中国戏剧体系的完善与革新。
传道治学，研究外国戏剧必须吃透中国戏曲
作为在中央戏剧学院讲台之上耕耘六十余载的教育家，丁扬忠先生的贡献不只存于著作译本，更藏在一代代戏剧学人的成长轨迹里。他是国内最早开设布莱希特系统专题课程的教师，主讲欧洲戏剧史、德国戏剧、布氏戏剧研究，课程面向戏文、导演、表演、舞美全系开放，因材施教，根据不同专业调整授课侧重，无数后来的剧作家、导演、高校教师都曾受其教诲。丁扬忠先生有着清晰完整的教学思想，贯穿本科、研究生、博士生全阶段教学——
先立人品，再做学问。他常在开学典礼、毕业寄语中告诫学生，做戏剧先学做人，心怀理想、守住正道，缺乏精神格局的创作者永远抵达不了艺术高峰。无论课上授课还是私下闲谈，他始终强调人格修养是艺术创作的根基，心灵空虚者无法创作出滋养观众的作品。
治学忌浮躁功利，贵在广博深耕。他要求学生至少熟读三百部中外戏剧经典，广泛涉猎历史、哲学、古典文学；研究外国戏剧必须吃透中国戏曲，研究本土戏剧也要通晓西方现代流派。修养视野要宽，研究方向要专，切忌贪多分散精力。他一生恪守的治学箴言，也传授给了学生：贯通古今，融会中西，研究现实，勤奋攀登。短短十六字，概括了他全部学术追求。
作为国内首批戏剧学博导，他建立严格完整的博士生培养体系，他要求欧洲戏剧方向博士生熟练掌握外语，补齐导演、表演、舞台美术基础，大量观摩舞台演出，完成从文学研究者到完整戏剧研究者的转型；同时特意叮嘱博士生多读中国古典诗词，夯实本土文化根基，避免研究西方戏剧却丢失中国文化立场。学生论文从资料搜集、大纲拟定到终稿修改，他全程细致指导，通过论文写作训练学生严谨论证与独立思辨能力。
回望中国百年引进、研究布莱希特的完整历程，丁扬忠先生是承前启后的里程碑式人物。在国内相关研究奇缺的年代，他与同行一起建立起属于中国学界自主、完整、有本土立场的布氏研究体系。
丁扬忠先生一生沉静笃定，深耕布莱希特研究领域六十余年，不浮躁、不功利。他的治学道路给当代文艺研究者提供了重要范本：对待外来文化，既不盲目崇拜全盘照搬，也不狭隘排斥固步自封，以自身深厚本土文脉为根基，平等对话、吸收转化，最终实现两种文明双向滋养。
94载人生落幕，一位架起中西戏剧桥梁的拓路人远去，但他留下的译本、理论、治学精神，依旧活跃在高校课堂、剧场舞台、学术论文之中。丁扬忠先生以一生证明，戏剧理论从来不是冰冷文字，而是连接东西方文明、观照时代人民、滋养舞台创作的温暖力量。先生虽远行，思辨之声永存戏剧舞台。
文/谢江南
编辑/汪浩舟