旋转飞椅、镜面迷宫、巨型骰子、光影幻境……今夏走进798艺术区UCCA尤伦斯当代艺术中心，美术馆不再是只能远观的静态展厅，而是一座可触摸、可参与、可沉浸式体验的“艺术游乐场”。比利时艺术家卡斯滕·霍勒中国首个机构个展“卡斯滕·霍勒：双”2026年7月14日正式对公众开放，展期持续至2027年1月31日。整场展览以“双重”为核心，打造黑白、彩色两条平行观展动线，百余件互动装置让京城青年、亲子家庭放下观展拘谨，用身体感知打破固有认知，在游戏化实验中重新审视日常感知。

双生展厅分黑白彩色

进门随机解锁平行世界

推开展厅大门，观众会被工作人员随机引导至黑白、彩色两条完全对称却处处暗藏差异的展区，两条路线互为镜像，却在光影、装置、氛围上形成微妙反差，刚开展就成为年轻人热议的新奇设定。

“我和朋友分开走，她进彩色厅，我走黑白厅，逛完交流发现我们看的是两套完全不一样的风景。”刚毕业的大学生林晓特意约好友打卡，站在镜面通道《滑动门方阵》前，镜面不断切割、反射人影，迎面走来的游客会突然打乱镜像，瞬间分不清自身与倒影，“站在这里会恍惚，原来我们认定的‘真实’，换个视角就完全变样。”

带一对双胞胎前来观展的市民张女士告诉记者，两个孩子分别进入不同展区，出来后不停争论哪边更好玩，“孩子直观感受到‘双’的概念，同样一件旋转蘑菇，黑白款转着能看出彩色，彩色款反而更贴近现实，直观打破视觉惯性。”

游乐装置搬进美术馆

坐飞椅钻骰子化身作品本身

整场展览最受追捧的，是艺术家专为北京创作的两套游乐装置，彻底颠覆传统美术馆“禁止触碰、禁止攀爬”的规则，旋转飞椅、巨型大理石骰子、互动光点游戏让展厅变身大型乐园。

展厅两侧对称摆放两组《倾斜旋转飞椅》，飞椅以极慢速度反向转动，观众落座后必须完整旋转一圈才能离开，旋转途中既可以俯瞰全场，也会成为其他观众眼中的“活展品”。刚体验完飞椅的95后观众周宇分享感受：“慢悠悠转的时候，整个人悬在半空，没有游乐场过山车的刺激，却有种安静的失重感，看着底下来往人群，忽然明白艺术家说的‘人是作品一部分’是什么意思。”

巨型大理石《骰子（中国大理石）》同样人气爆棚，游客可攀爬进入骰子中空内部，在封闭空间感受偶然与未知；Open Gallery的《北京圆点》实时追踪观众动线，光点随行为升级变色，一场无输赢的光影游戏吸引大批年轻人追逐互动。还有《水闸》互动门设置趣味考验，游客被困门内必须保持静止30秒才能通行，不少人反复尝试，在小游戏里体会等待与克制。

感官实验藏哲思

游乐场实为“怀疑实验室”

看似轻松好玩的游乐体验背后，藏着艺术家卡斯滕·霍勒以科学视角搭建的感知实验场。拥有农业科学博士背景的他，将时间、嗅觉、视觉全部转化为可体验的装置，用趣味消解当代艺术的晦涩，引导观众主动怀疑固有认知。

《胶囊时钟》每三秒掉落一粒胶囊，随展期堆积成山丘，把抽象时间化作看得见的实体；《六十进制时钟》《十进制时钟》两套计时装置并排陈列，告诉观众我们熟悉的时间刻度并非唯一标准；《我母亲的气味》《我父亲的气味》藏在长凳下，流动的气味唤醒关于血缘、相似性的深层思考。

策展人田霏宇介绍，霍勒将本次展览定义为“怀疑实验室”，游戏不是单纯消遣，而是思考的入口。展览同期还将推出“严肃游戏”“自然乐园”“7.8赫兹”三大系列公共活动，邀请哲学家、认知学者、音乐人开展工作坊、对话沙龙，让观展不止打卡玩乐，更能深挖感官、游戏与现实的深层关联。

据场馆工作人员介绍，展览开放后每日迎来大量青年游客与亲子家庭，18岁以下青少年可免费观展，展厅每日10时至19时开放，18:30停止入场。近七个月超长展期，为京城观众留出充足时间，沉浸式走进这场“双重”感官游戏，在美术馆游乐场里，重新看见世界的另一种可能。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/王鹏