4月24日上午，第十六届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元平行论坛在北京郎园Station成功举办。本场论坛由北京市委宣传部（北京市电影局）、北京国际电影节组委会指导，海口经济学院南海艺术与科技学院、四川师范大学影视与传媒学院与北京大学影视戏剧研究中心联合主办。论坛以“人工智能时代的影视变革：理论批评与人才培养”为主题，汇聚学界、产业界与教育界的专家学者，围绕人工智能快速发展背景下影视生产机制重构、理论范式更新及人才培养转型等议题展开深入研讨。本次论坛由北京大学博雅博士后杜天笑主持。
论坛开场，海口经济学院南海艺术与科技学院名誉院长周石星致辞中强调，人工智能技术正在改变艺术教育的知识结构与能力要求，高校应主动适应技术变革，在教学实践中强化创意能力与技术素养的融合培养。他同时呼吁行业将更多资源向青年创作者倾斜，认为在AI赋能下，年轻人有可能以更低成本实现高完成度创作，获得更大成长空间。
致辞嘉宾：周石星
四川师范大学影视与传媒学院教授刘广宇在致辞中表示，面对人工智能浪潮，高校人才培养需坚持“以传统为基、以技术为用”。应在扎实掌握传统方法的基础上，引入AI进行对照与拓展。同时，应警惕技术崇拜与路径依赖，避免被工具逻辑主导创作方向。在人才培养模式上，他建议探索分层与多元路径，以更好适应行业结构变化。
北京大学影视戏剧研究中心主任、教育部“长江学者”特聘教授陈旭光在致辞中表示，当前人工智能正深刻改变影视产业结构与文化生态，本次论坛汇聚理论界、产业界与教育界代表，围绕影视生产机制转型、理论批评回应及人才培养路径等议题展开讨论，旨在为行业发展提供多维度思考。北京大学影视戏剧研究中心将继续联合多家单位在相关领域开展持续研究与实践探索。
从电影史演进到智能时代的产业重构
在主题演讲环节，来自文化产业、学术研究与影视教育领域的三位嘉宾，分别从产业实践、理论反思与人才培养三个维度展开深入阐述。
中国对外文化集团有限公司党委书记、董事长、总经理郭利群以《光影未来：AI赋能下的文化产业新图景》为题发表演讲。他表示，技术的意义不在于替代创作者，而在于解放创作者，使艺术家能够将更多精力投入到创意本身。他同时强调，在全球文化竞争格局中，AI正成为推动中国文化“走出去”的关键工具。以微短剧为代表的新型内容形态，正在借助AI实现高效生产与全球传播，成为文化出海的途径。作为文化央企，中国对外文化集团正通过平台建设、标准制定与产业协同，推动形成从内容生产到国际传播的完整生态体系，助力中国故事更有效地走向世界。
海口经济学院南海艺术与科技学院院长、中国艺术研究院原副院长贾磊磊以《重构数据时代意义坐标系统》为题，他指出，面对数据对文化认知的深度介入，影视创作与批评需要重建意义判断的坐标系统，警惕数据的绝对化与神圣化倾向。他提出，应在算法体系中注入人文关怀与价值引导，使技术服务于人的精神表达，而非反向规训人的创造力。同时，他将“批判性思维”视为数据时代的重要能力，强调对“谁在生产数据、如何使用数据、被忽略的是什么”等问题保持持续追问。在他看来，数据时代更需要守住人的主体性与精神维度，“人的智慧源于内心，而不来自机器”。
北京电影学院中国电影学派研究院院长，教育部“长江学者”特聘教授王海洲以《智媒时代影视人才培养的守正与创新》为题，他提出，应从“价值为纲、人文为基、智创为要”三个层面构建新时代影视人才培养体系。在价值层面，坚持立德树人，明确“为谁培养人”的根本问题；在人文层面，通过文学、历史、哲学等多学科支撑，夯实创作的文化根基，提升审美与思辨能力；在技术层面，主动融入AI生成、虚拟制作、智能传播等前沿内容，推动艺术与技术的深度融合。他强调，未来影视教育应进一步深化产教融合，对接产业链需求，培养既具创作能力又具产业视野的复合型人才，在“守正”与“创新”的平衡中推动行业持续发展。
AI驱动下的影视生产与理论批评重构
在第一场圆桌对谈中，陈旭光担任学术主持。他在开场中指出，人工智能技术的加速迭代，正在推动影视生产由单一技术革新走向全产业链的系统性重构，传统以拍摄为核心的生产逻辑，正逐步被生成式机制所延展与重组。围绕这一变化，他从技术边界、创作主体性以及理论回应路径等方面提出问题，引导讨论从“工具层面”深入到“本体层面”。陈旭光表示，本场讨论从技术实践、制作现场到理论批评与观众接受等多个维度展开，呈现出人工智能介入影视创作的复杂性，也凸显出人在创作体系中的核心位置仍有待进一步厘清与坚守。
北京大学艺术学院、人工智能研究院双聘教授邱章红从技术实践出发，分析了当前AIGC影像能力的阶段性水平，认为在静态图像和短视频领域已取得显著进展，但在院线级电影所需的真实感、叙事连贯性与复杂表演等方面仍存在明显差距，未来5至10年仍将以辅助创作为主。
浙江大学“求是”特聘教授范志忠从理论角度提出，人工智能正由“工具”转变为“合作伙伴”，其基于联结主义的学习机制使其具备一定创新能力，但这一能力仍依赖人类设定的问题与框架。
中央戏剧学院教授、南海艺术与科技学院学术委员会主席路海波结合一线创作经验强调，影视创作的核心仍在于人的情感表达与个体风格，演员表演的不可替代性、现场创作的偶发性，是当前AI难以覆盖的重要维度。
北京大学新闻与传播学院研究员张慧瑜从文化传播角度指出，AIGC降低了影像生产门槛，使个体表达更加普及，但同时也对创意能力与审美判断提出更高要求，影视教育需要在技术与人文之间建立新的平衡。
中国电影艺术研究中心研究员皇甫宜川则从学术出版与研究生态出发，指出近年来人工智能相关论文显著增长，但高质量、结合本土实践的深度研究仍有待加强。
新质生产力与创意人才培养路径
第二场圆桌对谈由刘广宇主持。他指出，随着人工智能逐步嵌入产业结构与创作流程，其所带来的不仅是生产方式的变化，更直接关联到影视行业的人才培养模式与教育体系重构。在此框架下，讨论进一步从产业与技术层面延伸至“新质生产力”语境中的人才需求与培养路径问题。
王海洲指出，人工智能通过提升效率与降低成本，为影视产业注入新的发展动能，同时也对创作者的审美判断力与创新能力提出更高要求。
北京大学艺术学院院长，教育部“长江学者”特聘教授李洋从哲学层面提出，人工智能既非单一工具，也非独立主体，而是一种具有高度弹性的综合性媒介，应关注其带来的新型审美经验与表达方式。
中国传媒大学教授，教育部“长江学者”青年学者，中国高校影视学会副会长兼秘书长张国涛结合调研指出，人工智能正在实质性改变行业生态，尤其在短视频与微短剧领域已形成新的生产模式，高校人才培养需加快适应。
北京师范大学艺术与传媒学院教授张燕认为，技术变革正在重塑内容生产结构，传统高成本影视创作面临转型压力，未来需要构建多层级、多路径的内容生态体系。
海口经济学院南海艺术与科技学院执行院长、教授姬彬从教学实践出发指出，人工智能已从“是否引入课程”转变为“全面融入课程体系”，教师与学生需共同提升技术理解与实践能力。
即梦AI校园合作负责人李墨稼则从技术应用角度分析，当前AI已在分镜生成、内容预演等环节发挥作用，但在复杂表演与长时叙事一致性方面仍存在瓶颈。
论坛最后，李洋在总结中表示，本次论坛围绕人工智能对影视产业与学术研究的影响展开了多维度讨论，体现了学界与业界对新技术条件下创作、理论与教育问题的持续关注。未来，相关研究与实践仍需在深入产业一线的基础上，不断推进理论创新与方法更新。
作为北京国际电影节的重要学术板块，“光影未来”电影科技单元持续关注技术变革与影视发展的互动关系。本次论坛从产业实践、理论建构与教育转型等多个层面展开讨论，呈现出人工智能背景下中国影视发展的多维图景，也为未来影视科技与人文融合提供了新的思考路径。北京大学影视戏剧研究中心长期致力于探索前沿议题，立足中外戏剧影视发展实际，在本体研究的基础上，着力关注戏剧影视传播、影视批评实践与影视的国家形象构建等学术研究领域，为国家戏剧和影视产业发展提供理论、学术、智库支持。
文/北京青年报记者 范辉
编辑/范辉