4月24日下午，第十六届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元平行论坛在北京郎园Station成功举办。本场论坛由北京市委宣传部（北京市电影局）、北京国际电影节组委会指导，吉林动画学院、山东艺术学院与北京大学影视戏剧研究中心联合主办。论坛以“AI与媒介融合时代影游动漫的实践与理论”为主题，汇聚学界、产业界与教育界的专家学者，聚焦人工智能与游戏引擎等前沿技术对影游动漫形态的深度重塑，围绕产业实践、创作机制与理论建构等议题，探讨媒介融合背景下“大电影”工业美学的转型路径与发展方向。
在开幕致辞环节，北京广播电视台北京国际电影节运行中心主任崔岩表示，影视、游戏与动漫正加速深度融合，人工智能的发展进一步重塑内容生产、产业结构与传播生态，需打通三大领域在创作、技术与传播层面的壁垒，推动协同发展。希望以本次论坛为契机，深化AI赋能研究，凝聚“政产学研用”合力，以科技赋能创意，以IP讲好“中国故事”。
致辞嘉宾：崔岩
中国高校影视学会会长丁亚平研究员指出，本次论坛由北影节组委会支持，多所高校联合主办，是影游动漫研究的重要跨界合作平台。论坛体现跨学科、跨界对话格局，是AI时代该领域的重要生长点，并强调应构建中国经验与中国话语，讲好“中国故事”。
致辞嘉宾：丁亚平
中国电影评论学会常务副会长张卫研究员表示，AI与移动互联网正深刻改变艺术生产与接受逻辑，并推动新大众文艺兴起。面对手机、微短剧与游戏动漫对电影观众的分流，影游动漫跨媒介融合已成为电影工业转型的重要方向，有助于提升互动性并推动产业升级。
山东艺术学院党委副书记苏茂兴表示，学校坚持高质量发展，持续推进影视学科建设、人才培养工作。当前人工智能与数字技术正在重塑艺术教育生态，高校应强化实践导向与跨界融合，推动艺术与科技协同发展。
吉林动画学院副董事长、副校长刘欣教授表示，吉林动画学院成立影游动漫工业美学研究院，系面对AI与媒介融合趋势，以研究院为引擎，推进学术研究、产教融合与工业体系建设，探索AI时代创新标准与人才培养路径的重要举措，为中国影游动漫艺术与产业发展贡献智慧和力量。
北京大学影视戏剧研究中心主任、“长江学者”特聘教授陈旭光表示，中心连续三年合作主办北京国际电影节“光影未来”电影科技单元，议题由AI拓展至虚拟拍摄与影游动漫融合，体现前瞻探索的北大精神。在北影节亮相成立影游动漫工业美学研究院正当其时，需凝聚学界与业界力量，围绕AI赋能的媒介融合、学科建设与产业实践持续发力。
接着是颁发聘书环节。北京大学影视戏剧研究中心主任、吉林动画学院影游动漫工业美学研究院院长陈旭光教授，吉林动画学院副董事长刘欣、副校长彭巍，共同为专家学者颁发聘书。这标志着影游动漫工业美学研究院专家团队进一步完善，为后续学术研究、产教融合与产业实践的深入推进奠定基础。
论坛还进行了《影游融合研究：理论与批评》新书发布。陈旭光教授、中国传媒大学戏剧影视学院副教授李雨谏作为本书主编，与出版方代表中国国际广播出版社副总编辑田利平共同发布。该成果立足影游动漫融合与媒介变革现实，系统梳理总结近年中外影游融合学术研究成果，回应人工智能背景下影视理论与产业发展的新议题。
AI时代的影游动漫融合与“大电影”工业美学发展
第一场圆桌研讨由陈旭光担任学术主持。指出，AI正加速打通影视、游戏与动漫的媒介边界，研究应由单一媒介转向跨媒介整体视野；“大电影”应作为涵盖多终端内容的综合影像形态加以理解，研究院建设应以新技术驱动学科与范式重构。AI推动媒介深度融合的同时也重塑审美与产业逻辑，亟需建立新的理论与评价体系。与会专家围绕影游动漫工业美学研究院建设及AI时代媒介融合趋势展开讨论。
北京电影学院原副院长、中国动画研究院院长孙立军指出，AI快速发展正重塑影像创作与人才培养体系，推动行业进入“智能影像时代”。传统路径已难以适应技术变革，研究院建设应主动转向，聚焦AI语境下影像美学与产业结构重构。
张卫从观众结构变化出发：移动互联网和游戏生态正在重塑影像消费方式，传统电影面临观众流失与媒介转移的现实压力。跨媒介发展已成为电影的重要出路，影游动漫融合有助于激活观众参与性，为电影产业转型提供新的增长空间。
国际动画协会（ASIFA）副主席、吉林动画学院动画艺术学院副院长李中秋从国际视角看，在全球技术路径尚未定型的背景下，中国在影游动漫融合领域具备持续探索的现实基础。影游动漫工业美学研究院的成立是面向前沿问题的重要实践，有望产出具有国际影响力的研究成果。
北京师范大学艺术与传媒学院教授周雯认为，虚拟现实等新技术推动媒介形态“升维”，未来影像将由单向观看转向交互体验，影游呈现融合趋势。但电影与游戏在情感表达与机制逻辑上仍有差异，应在融合中保持各自特性。
中国电影评论学会秘书长、《影视风向标》主编胡建礼指出，AI在降低创作门槛的同时，也可能带来同质化与浅层表达问题。“新大众文艺”背景下既要尊重大众创作活力，也需坚持文艺评价标准，并推动评论研究向技术维度延伸，实现跨界融合。
李雨谏结合教学实践表示，当前高校正将人工智能视为激发创造力的重要工具，通过“人机协同”与“人机分离”双重能力培养，引导学生既掌握技术，又保持主体性思考。院校在课程体系与技术更新上的灵活性，将成为AI时代人才培养的重要优势。
在第二议题“‘大电影’观念与跨媒介拓展”中，与会专家进一步形成共识：传统电影边界正在被打破，“大电影”正成为涵盖影视、游戏、动画等多媒介形态的综合性概念。
孙立军指出，应以“泛影像”视角理解未来创作形态，AI将加速影像生产方式变革，推动电影、动画与游戏深度融合。未来影像将突破媒介界限，以“智能影像形态”重新定义。
张卫进一步强调，观众“主动性”的提升将成为未来影像发展的关键变量，能够支持互动与选择机制的影游融合形态，将成为新一代电影的重要方向。
李中秋则从学科本体出发，指出无论媒介如何更迭，动画作为“内容形态”始终处于核心位置，“技术与媒介在变化，但内容创造的本质不会改变”。
周雯结合教学实践，当前AI教育面临的重要问题在于学生对工具的依赖加深，如何在技术训练中保持审美判断与创作能力，成为人才培养的关键课题。
胡建礼指出，国际影游融合电影已有《超级马力欧》等成功案例，国内整体仍待突破，期待《王者荣耀》等新项目。理论研究虽已推进，但面对技术快速迭代仍需持续更新，以跟上产业发展并指导创作。
李雨谏说，影游融合研究已较为系统，但电子竞技及其与AI、战术思维的关联仍有拓展空间，值得深入关注。需加强叙事心理机制等跨学科研究，并持续观察AI生成内容在中国语境下的应用与创新实践。
陈旭光总结认为，人工智能赋能下影游动漫融合的“大电影”观念已逐步形成，并与“大电影产业”“电影+文旅”等产业理念相呼应。“影游融合”研究与《黑神话：悟空》《哪吒1、2》的技术、美学和产业实践，对中国文化产业的发展具有重要的推动意义，有望拓展电影产业发展，进而推动包括电影、剧集、游戏、动漫等在内的文化产业的整体性、整合性发展。
生成式浪潮下影视的内容生产、文化创新与教育转型
第二场圆桌由山东艺术学院传媒学院教授刘强主持。以华谊兄弟由高峰到困境的案例切入：行业正经历结构性变化，并提出：在生成式技术浪潮下，影视创作在内容生成与文化创新层面将面临何种深层转型。
中国高校影视学会副会长、西北大学电影学院院长张阿利指出，AI正推动影视与社会形态深度变革，但“变”中亦有不变，人的本质与文化根性仍是核心。应在技术迭代中坚守内容价值，并以西部XR电影实践探索传统题材的当代表达；媒介形态虽不断更新，电影不会消亡，而将在变革中持续演进。
山东艺术学院传媒学院副院长李磊表示，学院四个国家一流专业正加速向AI时代转型。AI拓展了创作题材与形态，实现音视频与图像的智能生成与融合；以《聊斋志异》AI漫剧为例，其随机性有助于激活传统文化资源的创造性转化。
山东艺术学院传媒学院教授殷昭玖指出，当前AI在影视与动画创作中仍处于初级阶段，存在文化表达偏差与价值导向不清等问题。这反映出技术应用中的文化认知不足，随着技术成熟与实践深化有望逐步改善。
山东艺术学院传媒学院副教授邵猛指出，当前AI漫剧与动画创作存在文化表达单一与符号化倾向，原创性不足。AI正在重塑创作方式并降低门槛，但也易导致内容同质化。应聚焦AI难以替代的原创表达与价值创新。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授朱峰指出，AI时代中国创作环境更开放，“超创”主体不断涌现。从作者性、元风格与创作平权三个维度看，AI既降低门槛也可能带来风格依赖，关键在于是否保持独立主体性与原创表达。创作平权既打开大众进入影像创作的通道，也提出是重复生产还是走向原创表达的选择问题。
北京大学艺术学院研究员施畅指出，围绕“电影之死”的讨论已反复出现，而在数智时代应以“后电影”视角理解影像变革。他提出三种主要观点：断裂论、演化论与异质论，并认为当前AI冲击下表面呈现为断裂，但本质仍趋向异质融合与持续演化。电影在与新媒介竞争中不断重构边界，并将技术变革转化为自身更新的动力，实现持续新生。
在第二议题“AI全面融入教育与生活的背景下，高校究竟应培养什么样的人才”中，刘强借助张阿利关于“造车与选车”的比喻，引出数智时代教育转型问题：AI与虚拟现实正在重塑教育生态，高校人才培养正由传统“技术训练”转向以价值判断与创新能力为核心的体系重构。
张阿利指出，戏剧影视专业持续推进“AI课程群”建设，并与XR电影及文旅产业深度融合，实现教学与产业联动。在博士培养体系支撑下，正探索AI与影视融合路径，在变革中坚守创作理想，推动学科发展。
朱峰介绍，课程改革已从传统技术训练转向能力培养，重点聚焦创造力、审美力与AI协同能力的提升，并强调在“断网条件”下的独立创作能力。教学重心由技能表达转向审美判断与选择能力的培养。
施畅介绍，在课堂重构背景下尝试“漫改课堂”，通过AI将电影理论与经典影片拆解为漫画场景，用于知识可视化、影片解析与分镜重构。该方式有助于打通理论与创作壁垒，提升学生对经典文本的理解与兴趣。
李磊指出，AI赋能教学应更关注教学内容重构，同时强调影视等专业仍需夯实基础能力，这是生成优质AI创作的前提。大学课堂的核心价值在于交流与现场互动所带来的启发与碰撞，这是AI无法替代的。
殷昭玖指出，AI时代并未降低人的重要性，反而对复合能力提出更高要求。影视人才需兼具叙事、技术、审美与文化理解能力，同时具备问题意识与提问能力。因此，在AI背景下，人文素养与综合能力愈发关键。
邵猛指出，AI时代仍需夯实基本功与审美训练，避免依赖工具替代创作。教学应从知识灌输转向能力培养，重点在于提升学生的“元学习能力”，即快速理解工具、判断优劣并持续迭代。
项目及公益活动发布：数智创作、区域文化表达与光影赋能成长
项目发布环节由山东艺术学院传媒学院副院长、教授宋法刚主持，集中推出《猎罪》、“齐齐鲁鲁”动漫IP及电视剧《运河谣》等项目，涵盖类型创作、数字IP开发与地域文化表达，体现数智技术赋能影视创作的多元路径，展现高校在产教融合与文化创新中的实践成果。
在青少年公益电影活动发布环节，北京青少年服务中心副主任李婧介绍，第22届北京青少年公益电影节将于5月启动，延续“观影—创作—交流”模式，涵盖体验营、作品大赛与师资研讨，并通过公益放映与研学实践，推动影视教育与思政教育融合，完善青少年影视培养体系。
论坛尾声，陈旭光在总结中指出，本届“光影未来”电影科技单元在多场论坛与圆桌对话中，实现了理论与实践的深度结合。面对AI带来的变革，影视创作与教育需在技术浪潮中守正创新，推动影游动漫融合与人才培养持续深化。感谢各方的支持与协同努力，影游动漫工业美学研究院将以此为起点推进务实研究，期待未来进一步深化合作，推动中国影视创新发展。
文/北京青年报记者 范辉
编辑/范辉